Justo a tiempo para los Juegos Olímpicos, la exposición ‘Knockout’ del Lowe Art Museum aborda el papel de la mujer en el deporte

Ha llevado décadas, pero en 2024 parece que el entusiasmo del público por el deporte femenino ha alcanzado un punto de inflexión. Ya sea por la irrupción en la WNBA de Caitlin Clark, fenómeno universitario reconvertida en novata de las Indiana Fever, o por el continuo crecimiento del fútbol femenino en todo el mundo, las ligas y competiciones femeninas nunca han sido tan populares.

Ahora, el mundo del arte empieza a darse cuenta, justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de París 2024. Con 11 artistas y 15 deportes, “She’s A Knockout”, una nueva exposición centrada en la mujer en el deporte, se inauguró recientemente en Lowe Art Museum-University of Miami. Puede que sea el momento oportuno, pero, según la comisionada Caitlin Swindell, la exposición llevaba tiempo gestándose.

“En los últimos años había visto muchas exposiciones que incorporaban el deporte de alguna manera”, dijo Swindell, quien trabajó en Lowe antes de aceptar un puesto en Vero Beach Museum of Art, “pero no había visto muchas centradas realmente en la mujer y la identidad en relación con el deporte”.

De hecho, los museos se han esforzado por ver el deporte a través de la lente del arte. Swindell cita las exposiciones “The World’s Game”, dedicada al fútbol, en Pérez Art Museum Miami (PAMM), y “To The Hoop”, dedicada al baloncesto, en Weatherspoon Art Museum de Carolina del Norte, dos muestras que combinan el deporte con el arte contemporáneo. Una muestra en Cummer Museum de Jacksonville, a principios de este año, también se centró en la indumentaria deportiva femenina de principios del siglo XX y Swindell incluso se interesó por una exposición fotográfica de 2001 en Smithsonian titulada “Game Face: What Does a Female Athlete Look Like?”; pensó que se necesitaba una perspectiva diferente.

“Mucha gente dirá ‘Oh, esta es una exposición sobre deportes’ y en parte lo es, pero yo diría que trata más de la identidad y del uso del deporte como vehículo para explorar diferentes facetas de la identidad”, dijo Swindell.

Algunos artistas recurrieron a la historia del arte. En su cuadro “Huddle”, la artista estadounidense Fay Sanders muestra a un grupo de chicas reunidas en un abrazo de equipo. Los colores de la obra recuerdan al famoso cuadro de Matisse “La Danse”, pero Sanders ha vestido a sus sujetos, refutando la mirada masculina del cuadro original. Monica Kim Garza, por su parte, usa con orgullo la casi desnudez en sus cuadros, en los que esta estadounidense de ascendencia mexicana y coreana representa a mujeres curvilíneas de piel morena que recuerdan a Gaugin. De nuevo, en lugar de cosificar a sus sujetos como hizo el artista masculino con las nativas de Tahití, Kim Garza las muestra disfrutando de sus cuerpos libres de vergüenza, haciendo surf y jugando al tenis y al golf.

El cuerpo es otro tema emergente, especialmente en la obra de la artista finlandesa Riikka Hyvönen. Su serie “Roller Derby Kisses” representa los moratones que sufren las mujeres durante los partidos de roller derby, así como los extravagantes hotpants que llevan las atletas. Es una versión de la feminidad que celebra la dureza sin comprometer el estilo.

Una sección, la más documental “New Arenas”, muestra a atletas femeninas avanzando en algunas disciplinas extremadamente machistas. Para “Sol y Sombra”, la cineasta hispanofrancesa Bianca Argimon siguió a Raquel Martín, una matadora que también es entrenada por una mujer, algo inédito en esta disciplina. El cortometraje combina imágenes de entrenamiento y actuación con primeros planos de los elaborados trajes de luces de Martín, comentando los aspectos femeninos y estéticos de una tradición muy masculina y sangrienta.

La fotógrafa estadounidense Eddie Lanieri se centra en las boxeadoras de Luisiana y Texas dentro de su serie “Southern Bells”. Cerca de allí, la artista británica Zoë Buckman relata su propia experiencia de este deporte con una serie de esculturas: “Heavy Rag”, un saco de boxeo cubierto de lino acolchado, “Bubblegum Boxing Glove”, una pequeña escultura de vidrio soplado rosada con forma de guante de boxeo y un par de esculturas colgantes en las que los guantes se confeccionaron con diversas telas de volantes y colores.

La idea de que las mujeres pueden existir y prosperar en espacios tradicionalmente dominados por los hombres es central en una de las obras más grandes de la muestra, una serie de 12 retratos fotográficos de la artista alemana Sophie Kirchner titulada “Male Sport”. Fotografiadas en el centro en encuadres cuadrados, las fotos muestran a atletas femeninas inmediatamente después de terminar un partido en uno de tres deportes intensamente físicos: hockey, waterpolo y rugby. Es una obra que nos obliga a cuestionar lo que esperamos cuando miramos a las mujeres. ¿Son aceptables la potencia, la fuerza y la dureza o preferimos la belleza, la mansedumbre, las cosas que animan las ideas tradicionales de feminidad? Eche un vistazo por sí mismo y decida.

Si va

Qué: “She’s A Knockout: Sport, Gender, and the Body in Contemporary Art”.

Ubicación: Lowe Art Museum de la Universidad de Miami (UM), 1301 Stanford Drive, Miami.

Cuándo: De 10:00 a 4:00 p.m. de miércoles a sábado, hasta el 14 de septiembre.

Costo: Gratis.

Más información: (305) 284-3535 y lowe.miami.edu.

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