Zammy Migdal y la escultura pública en Miami

La comunidad artística de Miami tuvo una presencia muy visible en la reciente semana MiamiArtWeek en Art Basel Miami Beach, (ABMB 2022). El evento artístico cultural más importante de la ciudad, que ha experimentado un nuevo despegue después de dos años afectado por los imperativos sanitarios de la pandemia.

Pero a ABMB, 2023, ya le ha salido una gran competidora: Art Basel París celebrada entre el 20 y el 23 de octubre pasado. Por el momento la franquicia parisina de Art Basel (París) ha confirmado la celebración consecutiva de seis ediciones más. Por lo que se aproxima un período de competencia entre una y otra franquicia debido a que, dada la contigüidad de fechas, todos los actores del mundo del arte (coleccionistas, directores de museos, inversores, curadores, galerías etc) tendrán que elegir a cuál de ellas asisten: París o Miami. El circuito artístico de Miami tuvo presencias en Art Basel Miami Beach, con Fredric Snitzer Gallery, David Castillo Gallery y Spinello Project, cuyo proyecto con la artista cubana Juana Valdes fue premiado.

Por su parte Art Miami, después de Art Basel Miami Beach, la feria más importante, acogió a un gran número de galerías de la ciudad como, entre otras, Durban Segnini, Acaso, Pan American Art Projects, pero también la feria Context perteneciente al grupo Art Miami, contempló la presencia de un buen grupo de galerías de Miami, como por ejemplo, Contemporary Art Projects USA, donde destacaba la obra de Zammy Migdal, (Tel Aviv, Israel, 1957), artista que se instaló en Miami en 1980 y que en los últimos años ha trabajado de modo asiduo la escultura (incluida proyectos para escultura monumentales en el espacio público) y, también, recientemente la pintura. En esta edición de Context, Migdal presentó una selección de esculturas y pinturas abstractas de mediano formato.

El trabajo escultural de Migdal ha estado marcado por una poética abstracta inspirada, de un lado, en el llamado “Tropical Deco”. Del otro, la curiosidad de Migdal por la danza contemporánea, donde el artista ha colaborado en varios proyectos: Ballet Gamonet y Maximun Dance, Contemporary. El “Tropical Deco” esta presente en la arquitectura hotelera del Miami South Beach que tuvo su esplendor a finales de la década de 1930 y principio de 1940. (El Indian Creek Hotel (1936), es un ejemplo arquitectónico del Art Deco de Miami). Una visualidad arquitectónica que comparten otros hoteles de la ciudad, cuyas fachadas están jalonadas por diseños que mezclan elementos rectos con otros ondulados de inspiración náutica, adornos florales y acuáticos, teñida de colores pasteles en gamas de azules y blancos.

Esas dos pasiones, la arquitectura Art Deco y la danza contemporánea han servido de inspiración en la producción artística de Migdal. Con estas dos vertientes realizó esculturas monumentales en el espacio público del Miami Dade County. Entre otras y ‘Square Chain’ (2018), campus universitario del Miami Dade College de Hialeah, y ‘Square Chain in Blue’ (2015) en Sunny Isles. En ambos proyectos escultóricos de grandes dimensiones Migdal se mueve tanto en las coordenadas de la abstracción geométrica como de la lírica.

En la geométrica, por ejemplo, ‘Square Chain’, la escultura va trenzando figuras cuadradas y rectangulares, cuya articulación produce columnas de siluetas zigzagueantes lanzadas hacia el cielo. También en ambas esculturas el color juega con los entornos donde están enclavadas estas obras. En el Campus del College, por ejemplo, el amarillo plano de la escultura se conecta con esa luz apacible pero lustrosa que, en gamas amarillas, puebla el ambiente estival del cielo caribeño de Miami. Incorporando así la escultura monumental al frondoso paisaje del campus universitario. En el caso de la escultura de Sunny Isles, Migdal emplea el color azul añil, color que muchas veces muestra el mar en la playa de Haulover Park Beach, una de las playas más bellas y, sobre todo, menos gentrificada del Miami Dade County.

Si en estas esculturas públicas mencionadas, Migdal emplea una visualidad abstracta geométrica, en otras, en cambio, su registro expresivo se escora hacia una abstracción más lírica. Ello sucede, por ejemplo, en ‘Ondulation Trio in B Major’, (2014) escultura enclavada en el Muze-Meta-Aparment Building, Miami, Dawntown. Es una escultura en rojo cuyas piezas laminadas, ancladas en un epicentro, vuelan desde este en varias direcciones. Una escultura que no se lanza hacia arriba en forma de columna, sino que explota el plano horizontal con movimientos ondulatorios, como si flotara en su proyección espacial. Y aquí se pone de manifiesto la otra inspiración que juega en la producción del artista: La danza contemporánea.

Estas características de la obra de Migdal estaban presentes tanto en la selección de piezas en la feria de Context Miami, 2022 como también en la abarcadora exposición individual ‘Internal Knot’ (Coral Gables Museum, Miami, 2022). La muestra, curada por Yuneikys Villalonga, escenificaba un repaso por el trabajo de Migdal en los últimos 10 años, donde se aprecia las dos maneras de abordar la abstracción: Geométrica y lírica. Pero en esta muestra Migdal incorpora una novedad: la pintura. Es una pintura que tiende más a la abstracción neo expresionista abstracto, como sucede en la serie ‘Emotional Turmoil’ (2020). Es un neo expresionismo de superficie matérica, donde el artista busca extender sus registros de lenguajes en la gama de la abstracción, pero esta vez en el campo pictórico, completando así un ciclo de reflexión dentro de una trayectoria artística de más de 20 años.

Dennys Matos es crítico de arte, curador y editor que vive y trabaja en Miami y Tenerife, Islas Canarias, España.