Zhivago Duncan en el PAMM, Arturo Rodríguez en LnS, Bansky sin límites y más

“The Art of Banksy: Without Limits” en Ice Palace Studios estará abierta hasta el mes de abril. Esta exhibición del artista callejero británico más internacional, y extremadamente anónimo, que no da puntada sin hilo en todas sus creaciones, indaga en la sociedad sin límites con su estilo rebelde característico. Con más de 155 obras, “El Arte de Banksy: Sin límites” consta de varios espacios experimentales inmersivos, llenos de ironía y provocación, y, también, obras originales, esculturas, pinturas en óleo, grabados, reproducciones, fotografías, litografías y murales. Hay varias instalaciones de video mapping a través de proyectores. Tras entrar en la exhibición a través de un escáner de cartón, lo primero que se ve es la entrada del parque de atracciones “Dismaland” al estilo Disney y después una recreación de la estación de Picadilly Circus del metro de Londre, e incluso, una entrevista a Banksy de espaldas.

Junto al metro, la típica cabina de teléfono roja londinense. Black Lives Matter tiene un espacio especial. Destaca la escultura ‘Barco de ensueño’, una oda a los refugiados con 30 pequeñas esculturas de niños. Otra instalación genial es ‘Parlamento descentralizado’, que reemplaza a los políticos británicos que debaten en la Cámara de los Comunes por chimpancés. No faltan sus trabajos más reconocibles e icónicos como el ‘Lanzador de flores’, ‘Niña con globo’, ‘Ríete ahora’, ‘Para y revisa’, ‘Besos de los policías’, ‘Compra hasta caer’, ‘Prisionero de Guantánamo’ y ‘Ratón tóxico’, entre otras muchas. Sobresalen las pinturas en oleo como la venus de Diego Velázquez transformada que forma parte de una serie de Banksy inspirada en maestros de la pintura. Más: www.feverup.com/m/100542, www.artofbanksy.com/miami y www.instagram.com/p/CEeHxqgF7gU/?utm_medium=copy_link

“Zhivago Duncan: Pretentious Crap” en Perez Art Museum Miami (PAMM), hasta el 25 de septiembre de 2022. Esta instalación escultórica a gran escala, acompañada de extensas narrativas, es una alegoría crítica que resume los desafíos actuales que enfrentan los artistas a la hora de intentar dar sentido a la naturaleza caótica de la cultura contemporánea. Estos elaborados trabajos multimedia creados por Zhivago Duncan están escritos bajo la apariencia de varios alter egos, como “Nacnud Ogavihz”, el nombre de Duncan escrito al revés, o “Dick Flash”, quien es el único sobreviviente de un apocalipsis global que recorre el mundo recogiendo los restos de la civilización en ruinas de sus antepasados, intrigado por los objetos misteriosos que encuentra. Duncan, quien recibió su BFA in Chelsea College of Art and Design en Londres, reutilizó restos de automóviles, aviones y trenes, colocándolos dentro de una enorme vitrina donde giran inútilmente en círculos infinitos, separados de cualquier conexión con sus usos originales. Más: https://www.pamm.org/exhibitions/zhivago-duncan-pretentious-crap y https://youtu.be/6jQHnJ7OgDM

“Arturo Rodríguez: Terra Incognita” en LnS Gallery, hasta el 9 de abril. En esta segunda exposición individual, el artista cubano refleja la exploración personal de su psique interna durante estos tres últimos años. Su inspiración parte de obras literarias; desde ‘El corazón de las tinieblas’ de Joseph Conrad hasta ‘Moby Dick’ de Herman Melville. También, utiliza recuerdos de secuencias oníricas y figuras antropomórficas fantásticas de libros antiguos. Rodríguez, vive y trabaja en Miami. Su obra reside en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), el Museo de Arte Americano: Smithsonian (Washington, DC), Museo de Israel (Jerusalén), María Zambrano Museum (Málaga, España), Norton Museum of Art (West Palm Beach, FL), Pérez Art Museum (Miami, FL), el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami (Miami, FL), y ahora el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York, NY). Más: www.lnsgallery.com y 2610 SW 28 Lane Miami, FL.

Exposición individual Roscoè B. Thické III “Order My Steps: There are no answers here, move on” en Oolite Arts, en Miami Beach, hasta 15 de mayo. Este fotógrafo, artista visual y veterano de guerra, reflexiona sobre toda una vida en comunidad y familia. “En ordena mis pasos: No hay respuestas aquí, sigue adelante”, comisariada por Rosie Gordon-Wallace, destaca un conjunto de obras de gran riqueza narrativa, centradas en los proyectos Pork ‘n’ Beans de Liberty City. La obra en curso de Thické, titulada ‘1402 Pork N Bean Blue at The Intersection of Two Deaths’ / ‘1402 Pork N Bean Blue en la intersección de dos muertes’, narra la vida del proyecto de viviendas en el que creció y la de su difunta abuela. Las imágenes exploran el lugar como una forma de recordar y honrar la vida y el legado de ambos. Coincidiendo con la exposición, Oolite Arts colaborará con IlluminArts para presentar “Roscoè B. Thické III: Parables” en The Light Box, en el Goldman Warehouse de Wynwood, el sábado 16 de abril a las 7 p.m. Este evento musical, con palabra hablada, marca el cuarto año de asociación de Oolite Arts con IlluminArts y entrelazará la fotografía y las historias de Thické con la música cantada por la soprano Whitney Morrison. El programa musical incluirá obras de Terence Blanchard, Jessie Montgomery y Nina Simone, entre otros. Las entradas son gratuitas y estarán disponibles para el público a partir del 23 de febrero, de 2022, en Eventbrite. Más: https://oolitearts.org/resident/roscoe-b-thicke/

Exposición colectiva “Relishing Red: The Power of Red” en la galería Manolis Projects, en Design District, del 13 al 19 de febrero. Esta exposición durante el “Mes del Amor o el Mes Rojo” presenta las obras de 14 artistas contemporáneos y un evento de brunch al estilo de los enamorados, el domingo 13 de febrero, de 12 a 3 p.m. Los artistas Bruce Helander, Maite Nobo, Ron Burkhardt, Jil Krutick, Carol Calicchio, Hamilton Aguiar, J. Steven Manolis, Ana Wulf, Timi Ogundipe, Fernanda Lavera, Connie Lloveras, Aurelia Mojorel, Samuel Gómez y Margaret Weill presnetan lienzos que señalan peligro, afirmación, fuerza, romance, emoción, vitalidad, alegría, sexualidad, poder e impulsividad. Más: 335 NE 59TH St, Miami. (917) 971-3201 y www.manolisprojects.com/exhibitions/relishing-red#tab:thumbnails.

Twitter: @IsabelOlmos