‘Visiones nocturnas’ de Noelia Towers: entre la realidad y la fantasía

El título de esta muestra “Night visións” (“Visiones nocturnas”) de la artista española asentada en Chicago, Noelia Towers (Barcelona, 1992), nos da algunas pistas sobre el discurso de su trabajo, porque el título encierra dos campos de significados.

Las visiones nocturnas, en un sentido, se refiere a la capacidad humana de ver en condiciones limitadas de luz. En ausencia de iluminación, no distinguimos los colores, por lo que vemos esencialmente en escalas de negros, blancos y grises. Pero hay otro sentido -el epicentro discursivo de esta muestra- referido a ese estado en el que estamos amaneciendo y comienza uno a despertarse, o en el que está oscureciendo y apenas empezamos a conciliar el sueño. En este sentido visión nocturna revela ese momento “bipolar”, ese fino y vaporoso horizonte que sentimos cuando atardece y el día está en el borde de la noche, o cuando amanece y la noche alumbra el día. Es en ese filo, en esta membrana donde se confunden las brumas del sueño y la vigilia, donde se produce un trasvase que va de la realidad a la fantasía del sueño y viceversa, de los sueños o pesadillas convulsas hacia una realidad cada vez más impregnada de acontecimientos fantasiosos.

En el filo de esta navaja entre el mundo real y la fantasía, en el borde entre el sueño y la vigilia se instalan las reflexiones de Towers en “Visiones nocturnas” como pulso creativo de su producción artística. En esta muestra hay una puesta en escena simbólica de aquellos miedos, de aquellas obsesiones, deseos o frustraciones que emergen en esos intervalos de visiones nocturnas. Distinguimos en estos trabajos recientes tres grupos de imágenes. Unas sobre el cuerpo femenino, otras sobre la relación de la artista con elementos de la flora y fauna. Por último, obras que imaginan el interior de la casa como espacios domésticos extrañados.

Towers aborda el tratamiento del cuerpo femenino desde una conciencia de la vulnerabilidad como sucede en, por ejemplo, Bruised Cheek, 2022, y en It’s Never Over, 2023. Ambas pinturas presentan el cuerpo femenino en escenarios convulsos, cuerpos con síntomas de violencia que suponen, además de mal tratos corporales manifiestos, experiencias psicológicas traumáticas. El segundo grupo de imágenes aborda su psique en la relación simbólica con reptiles y flores como sucede con, entre otras, Datura, Trinity, y Snake Bite, las tres de 2024.

Particularmente inquietante es Snake Bite, cuya imagen muestra la mordedura de una serpiente sobre la base del pulgar. Resulta llamativo que la serpiente este enroscada a modo de pulsera en el antebrazo, entendiéndose que antes de morder se regodeó con la mano. Mientras que Datura es el nombre de una planta que habita en el sur de América del Norte. Su flor con forma de trompeta -en la pintura tiene un insecto posado- contiene alcaloides tóxicos narcotizantes, empleados como veneno en algunas culturas.

El último grupo visiona lugares del entorno doméstico como puertas New (Door/Unknown Rooms, 2024), e Incendi, 2023. La primera puerta tiene numerosos cerrojos. La segunda, en cambio, esta revestida por varias cortinas superpuestas. La puerta la habilita entrada y salida a una casa, pero en ambos casos la salida parece estar obstruida. Primero por piezas de metales, algo rígido y duro, la segunda por telas, es decir por tejidos de consistencia endeble, pero en cualquier caso ambas salidas permanecen “cerradas”. Están inhabilitadas en el uso para el que fueron creadas, perdiendo así su sentido dentro de la casa. Y la visión de tal encierro, su percepción en un nivel simbólico, supone un sentimiento de claustrofobia.

Recordemos que la artista Louise Bourgeois (París, 1911- Nueva York, 2010) exploró también el mundo de sus sueños y obsesiones como material para crear una obra de un misterioso e inquietante expresionismo. Y Jenny Saville (Reino Unido, 1970) ha hecho del cuerpo y rostro femenino el núcleo ideo temático de toda su obra en lenguaje neo figurativo de tintes neo expresionista aderezado con un fuerte componente psicológico.

La pintura de Noelia Towers retoma ambas reflexiones: las pulsiones de vida y de muerte que emergen en ese fascinante teatro mitad real, mitad ficticio que es el mundo de los sueños proyectado como visiones nocturnas. Pero a diferencia de Borgeois con un lenguaje más metafórico de índice totémico (sus grandes arañas, por ejemplo), Towers discurre, en cambio, por un lenguaje poético narrativo inspirado en la fotografía. Por lo que su neo figuración tiene un carácter más realista. Este realismo se revela como naturalista en la medida en que la artista pone en escena detalles sórdidos y caracteres vulgares que rayan lo desagradable.

Sus cuerpos femeninos coaccionados y maltratados, sus imágenes de reptiles o plantas venenosas, o la casa y correlato doméstico como premonición de encierro, nos hablan de una sensibilidad expuesta a la intemperie de una realidad que se percibe desestructurada y convulsa. Una realidad que nos desborda, donde las visiones nocturnas vienen a ser una especie de prótesis, un archivo de imaginación metafórica que nos descarga de la presión y la ansiedad producida por el deseo de estar vivos.

‘Night Visions’ de Noelia Towers en Marquez Art Projects, 2395 NW 21st Terrace, Miami. Hasta el 15 de noviembre. Para más info: www.marquezartprojects.com

Dennys Matos es crítico de arte y curador especialista en arte latinoamericano.