¿Quieres triunfar en la industria de la música? Escuela de Miami te ayuda a lograrlo en poco tiempo

Pocas ciudades del mundo son tan musicales como Miami. Aquí no solo se escucha música, se disfruta, se baila y si se vive en clubes, discotecas, conciertos y en especial en las casas, donde los patios siempre tienen una fiesta en la que el merengue, la salsa, la cumbia y el reguetón se mezclan con el olor del lechón, las hallacas, el asado y el gallo pinto.

En Miami la música es una industria, un negocio que da trabajo no solo a tantos artistas de talla internacional que residen en Miami sino a ingenieros, compositores, publicistas, y productores. Desde los tiempos en que los Bee Gees y Bob Marley y los Wailers grababan en los históricos Criteria Studios hasta esa revolución en la música latina en Estados Unidos que representaron Gloria y Emilio Estefan con Miami Sound Machine, cuando alguien quiere triunfar en la música viene a Miami.

Para que siga llegando sangre nueva a los estudios de grabación, para que surjan nuevos profesionales de la música es clave que la ciudad cuente con escuelas de prestigio internacional como Frost School of Music de la Universidad de Miami, reconocida en el 2024 por décimo año entre las Mejores Escuelas de Negocios Musicales, según la revista Billboard.

La lista de Billboard destaca las escuelas con las mejores oportunidades para aquellos que estudian carreras en la industria musical.

Una de las ventajas de la Escuela Frost es que ofrece una licenciatura en Artes en la Industria Musical, que no requiere que los aspirantes hagan una audición musical, porque el objetivo fundamental es prepararlos para el negocio de la música.

Para aprender más sobre ese tipo de programa y también sobre la maestría en Industria Musical que puede completarse en un año, el Nuevo Herald entrevistó a Guillermo J. Page, profesor asistente de práctica profesional y subdirector del programa de industria musical, en Frost School of Music de Miami.

¿Qué programas ofrece Frost School of Music a los estudiantes que quieren tener una carrera en la industria de la música?

En Frost School of Music ofrecemos dos rutas para la licenciatura: una en la que debes ser músico y aprobar una audición y otra en la que no es necesario ser músico. También ofrecemos varias opciones en las maestrías, que no requieren que seas músico. Contamos con una maestría presencial en el campus de UM, una maestría totalmente en línea y una maestría conjunta con la facultad de Derecho de la Universidad de Miami.

Nuestra maestría es para estudiantes que no hayan estudiado sobre la industria musical previamente. También ofrecemos cuatro certificados de posgrado en línea. Recientemente, Frost School of Music anunció que los estudiantes pueden completar nuestra maestría en el campus en 12 meses en lugar de 21.

En la actualidad, más de 80 estudiantes de pregrado y 60 estudiantes de posgrado (incluidos los inscritos en la maestría en línea) están cursando nuestro programa de industria musical (denominado “MIND”) y, como tal, pueden estudiar con un destacado grupo de profesores, muchos de los cuales han tenido roles dentro de la industria musical en empresas e instituciones líderes, como Sony Music Entertainment, Universal Music, Warner Music Group, BMG y The Mechanical Licensing Collective. Muchos de ellos todavía están sumamente involucrados en la industria.

¿Puede compartir más información sobre los programas, cursos y talleres que ofrecen a los estudiantes interesados en cambiar de carrera y/o crecer dentro de la industria musical?

En nuestro programa de licenciatura y maestría, los estudiantes de Frost School of Music toman cursos sobre derechos de autor de música, el negocio de la música grabada, el negocio editorial de canciones, contratos musicales, licencias y colocación de música y marketing de la música.

Hay algunas materias optativas adicionales de la industria musical que también están disponibles.

En cada curso, los estudiantes no solo aprenden cómo funcionan las cosas hoy, sino que también profundizan sobre cómo ha evolucionado la industria a través del tiempo y las posibilidades que existen para el futuro.

Estos cursos ayudan a los estudiantes a comprender el funcionamiento de cada segmento de la industria y cómo funciona todo el ecosistema de la industria musical en conjunto. También traemos oradores invitados con regularidad y organizamos talleres durante todo el año, que pueden centrarse en un tema en particular, como registrar una canción en varias organizaciones, lo que resulta clave para recaudar regalías, o en la preparación profesional.

¿Cómo brindan acceso a los estudiantes a las experiencias prácticas?

Ahora más que nunca, resulta cada vez más difícil formar parte de la industria de la música sin una base educativa sólida, experiencias prácticas y una importante red de contactos. En Frost School of Music pueden estudiar con profesionales exitosos de la industria, participar en empresas dirigidas por estudiantes, unirse a organizaciones estudiantiles y obtener un título, justo en el corazón de Miami, que como saben, es una de las ciudades musicales más importantes del mundo.

En Frost School of Music, los estudiantes del programa de la industria musical (MIND) obtienen experiencias prácticas al trabajar con una gran cantidad de empresas dirigidas por estudiantes, como el sello musical Cane Records, del cual soy asesor docente; la editora musical que promueve canciones, Cat 5 Music, y la promotora de conciertos en vivo, Frost Sounds.

Los estudiantes de MIND también se involucran con la estación de radio del campus en UM, WVUM, y la organización que promueve eventos en el campus, Hurricane Productions, así como con las diferentes salas de conciertos de la escuela.

También deben realizar una pasantía en la industria y muchos realizan más de una mientras están en el programa.

Como cuerpo docente de profesionales en actividad, podemos comprender el panorama actual y, al mismo tiempo, notar los cambios y saber cómo preparar de la mejor manera a nuestros estudiantes para que se adapten a ellos y, en definitiva, prosperen en la industria de la música.

¿Cómo se ha vinculado la escuela con el mundo generado por la Inteligencia Artificial y cómo imaginan el futuro de la industria musical con la presencia de la misma?

Frost School of Music está dando forma al futuro de la música al aprovechar el poder de la tecnología y la innovación de hoy siendo conscientes que podemos revolucionar la industria musical del mañana. Al hacerlo, estamos continuamente preparando a los estudiantes para el éxito, independientemente de cómo sea la industria en el futuro.

En Frost School of Music, la apertura el año pasado del Centro Knight para la Innovación Musical marcó una nueva era de la música, una que está fuertemente vinculada a cómo la tecnología puede moldearla.

El Centro Knight fue construido para cultivar y sostener el futuro de la innovación musical, sin importar cómo evolucione la tecnología y se relacione con la interpretación y la educación musical.

Los espacios escénicos dentro del edificio sirven como campos de formación y centros de innovación para los estudiantes matriculados en la escuela y los miembros del cuerpo docente que guían y marcan la pauta para el futuro de los músicos.

También es importante destacar que el personal docente de la escuela integra periódicamente tecnologías emergentes como la Inteligencia Artificial en nuestros programas y planes de estudios. Un ejemplo es un proyecto de vanguardia, dirigido por mis colegas, el profesor asociado de Tecnología de Ingeniería Musical, Tom Collins, y la profesora asociada y directora de Voz Contemporánea y Arte Interpretativo, Raina Murnak, que está encaminado la escuela para investigar cómo la IA está cambiando la música, con el objetivo de capacitar a los estudiantes y profesores para comprender y dar forma a esta tecnología transformadora.

Parte del trabajo de este grupo se exhibió recientemente en el International AI Song Contest en Suiza. En conjunto, el grupo de profesores y estudiantes detrás de este proyecto evaluarán el impacto de nuevas herramientas como la IA y analizarán dicho impacto en los músicos y oyentes.

Todo es parte de un esfuerzo muy deliberado y coordinado por parte de Frost School of Music para establecer un nuevo estándar para las escuelas de música, mediante la introducción de un paradigma transformador de escuela de música y la redefinición de lo que constituye una escuela de música de vanguardia.

Con respecto al futuro de la industria musical, es emocionante ver a los dueños y creadores de contenido trabajar con empresas de IA para experimentar y ver las formas en que la IA puede expandir y mejorar la creatividad humana. También es importante que se protejan los derechos de los creadores, incluidos sus derechos de autor y los derechos sobre su nombre, imagen y semejanza.

Como toda tecnología que ha impactado a la industria de la música antes, habrá aspectos positivos y negativos, y no podremos comprender completamente ninguno de ellos hasta que pase un tiempo. Lo que es seguro y no cambiará es la necesidad de la música en la vida de las personas y, como consecuencia, la necesidad de una industria de creadores y profesionales del negocio que garanticen que se satisfaga esa necesidad.

Para estudios sobre la industria musical: www.frost.miami.edu