“Pinturas robadas” muy singulares. La obra reciente del artista Pavel Acosta puede apreciarse en Miami
El nuevo cuerpo de trabajo del artista cubano Pavel Acosta Proenza (Camagüey, Cuba, 1975) se encuentra actualmente en exhibición en la sede del Design District de Pan American Art Projects.
Por Amalia Caputo*
El nuevo cuerpo de trabajo del artista cubano Pavel Acosta Proenza (Camagüey, Cuba, 1975) se encuentra actualmente en exhibición en la sede del Design District de Pan American Art Projects. La muestra The Anatomy Lesson continúa la exploración del artista en la reinterpretación de obras fundamentales de la historia del arte, formando parte de su serie de “pinturas robadas”, realizadas con su meticulosa técnica extractiva sobre drywall o paneles de sheetrock (paredes de yeso), a las que también denomina wallscapes (paisajes de pared).
Acosta aborda la materialidad desde una perspectiva reflexiva sobre el valor en el arte, al mismo tiempo que ofrece una interpretación contemporánea de la historia, y cuestiona la validez de los museos como grandes repositorios de contenido y materiales. Para el artista, la pared no es un espacio neutral; se convierte simultáneamente en el material y el soporte de la obra.
Desde sus años de estudiante, la noción de "robo" ha estado presente en su trabajo. Graduado de la Escuela de Bellas Artes en Camagüey, y enfrentando las limitaciones de acceder a los materiales necesarios como artista en Cuba, Acosta comenzó a trabajar con lo que tenía a su alcance: robando fragmentos de pintura seca que se “desconchaban” de paredes, puertas, ventanas para crear collages, dibujos y pinturas, y esculturas hechas recolectando objetos encontrados. Notablemente, esta escasez se transformó en una oportunidad, reflejando la creatividad con la que los cubanos enfrentan las adversidades, utilizando materiales encontrados o contrabandeados para producir su obra, reflexión presente en la obra de Acosta.
Cuando emigró a Estados Unidos en 2010, Acosta comenzó a trabajar en construcción y se familiarizó con nuevos materiales hasta entonces desconocidos para él. De esta experiencia surgió un nuevo cuerpo de trabajo que consiste en realizar copias detalladas de obras maestras de colecciones de museos utilizando la misma técnica, pero directamente sobre las paredes, mediante la sustracción y adición de trozos de estas. Las obras son collages elaborados con pequeños fragmentos de pared que el artista extrae y reutiliza. Estas piezas se realizan directamente sobre paneles de yeso, los cuales pueden estar integrados a un fragmento original de pared o montados sobre una estructura de madera suspendida del techo. Cada obra incluye un código QR que permite al espectador acceder a la página web del museo donde se encuentra la pieza original. Al respecto, el artista señala: “De esta manera, mis obras low-tech son como fantasmas que encuentran su camino de regreso a sus 'cuerpos' a través de la tecnología punta”.
Las interpretaciones de la historia del arte realizadas por Acosta son prácticamente monocromas, en blanco sobre el papel marrón que aparece al “pelar” una pared de cartón. Sin embargo, capturan la esencia y maestría de las obras clásicas, al tiempo que demuestran un nivel de sofisticación técnica y minuciosidad excepcional.
La exposición, además de presentar como pieza central la reinterpretación de la famosa obra de Rembrandt La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (2024), incluye una veintena de obras de formato mediano y pequeño, esculturas, y una gran instalación, How to Heal a Broken Line (2024) que evoca una biblioteca en ruinas, aludiendo a la destrucción del conocimiento. Es una muestra singular que merece la pena visitar.
Pavel Acosta: The Anatomy Lesson
Octubre 26 – Diciembre 14, 2024
Pan American Art Projects
21 NE 39th Street, Miami, Fl 33137
https://www.panamericanart.com
* AMALIA CAPUTO (Caracas, 1964) es una artista visual, historiadora del arte, educadora e investigadora venezolano-estadounidense. Actualmente cursa el 2do año del PhD en Humanidades y Comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (U.O.C.). Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Central de Venezuela (1988) y tiene un máster en Arte y Fotografía de Estudio por el programa dual de la Universidad de Nueva York con el Centro Internacional de Fotografía (1995). Vive y trabaja en Miami desde 2003.