Museos de Miami presentan sus mejores muestras en la Semana del Arte

UNEARTHED

Pocas instalaciones de Miami han suscitado más selfies y posts en Instagram que el embotellamiento de tráfico en tamaño real de 2019 en las arenas de Miami Beach del artista argentino Leandro Erlich. El bis es la primera exposición de Erlich en Norteamérica, “Liminal”, que se inaugurará en noviembre en el Pérez Art Museum Miami. Cada una de las 16 obras está sacada de un entorno familiar —un ascensor, el metro, un aula, una peluquería, una acera— y es presentada de forma que desafía la percepción. Aquí la fantasía y la realidad chocan y se funden. “En manos de Leandro Erlich, el arte y la magia son a menudo una misma cosa”, escribe el director del PAMM, Franklin Sirmans.

“Leandro Erlich: Liminal”, del 29 de noviembre al 4 de septiembre de 2023, en el Pérez Art Museum Miami, 1103 Biscayne Blvd., Miami; www.pamm.org; 305-375-3000.

FINAL DE FOTOGRAFÍA

▪ La muestra anual de la enorme Margulies Collection at the Warehouse en Wynwood presenta obras cuidadosamente seleccionadas de algunos de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. La exposición de este año incluye “The Bitter Years”, casi 100 imágenes en blanco y negro que documentan la Gran Depresión a través de un proyecto patrocinado por la Farm Security Administration bajo el New Deal. Las fotografías de Walker Evans, Dorothea Lange y otros se han convertido en algunas de las más reconocidas del siglo pasado. En esta época de enorme disparidad entre la riqueza y la subsistencia, estas conmovedoras escenas ofrecen una lección objetiva de un pasado que pudiera convertirse en futuro.

También en el Margulies: “The Italians”, con obras de Massimo Antonaci, Davide Balliano, Marco Bagnoli, Domenico Bianchi, LucaCampigotto, Pier Paolo Calzolari, Bertozzi & Casoni, Isabella Ducrot, DomenicoMangano & Marieke Van Rooy, Gian Marco Montesano, Mimmo Paladino, ClaudioParmiggiani, Maurizio Pellegrin, Alessandro Piangiamore, Paola Pivi, Paolo Ventura y Giuseppe Uncini.

Ambas exposiciones hasta el 29 de abril de 2023. Margulies Collection at the Warehouse, 591 NW 27 St., Miami. www.margulieswarehouse.com; 305-576-1051.

▪ Desde que se inventó la cámara, la moda y la fotografía han sido almas gemelas. Quienes compartan esta pasión no querrán perderse “A Personal View on High Fashion & Street Style: Photographs from the Nicola Erni Collection, 1930s to Now”, en el Museo de Arte Norton de Palm Beach. Se trata de una oportunidad de tener un encuentro personal con la entrañable fotografía en blanco y negro de Irving Penn de 1950 de Jean Patchett con un sombrero de ala ancha que adornó la portada de Vogue, la “fiesta en el jardín” de Arthur Elgort de 1988 en el atelier de Christian Lecroix y la foto de Esther Haase de 1999 de una modelo paseando un león en South Beach.

“A Personal View on High Fashion & Street Style: Photographs from the Nicola Erni Collection, 1930s to Now”, hasta el 15 de enero de 2023, en el Norton Museum of Art, 1450 S. Dixie Highway, West Palm Beach. norton.org; 561-832-5196

MIAMI - CUBA

▪ El Espacio 23 toma su nombre de su ubicación en la intersección de NE 23 Street y NE 23 Avenue en el norte de Allapattah. Intencionadamente o no, sus recientes exposiciones también se han centrado en el lugar. A la impresionante muestra del año pasado de más de 100 obras de artistas africanos y de la diáspora africana de la colección privada del promotor/coleccionista/filántropo Jorge M. Pérez le sigue una exploración de la historia y la cultura cubanas desde la perspectiva de 80 artistas cubanos y de la diáspora cubana. “You Know Who You Are” comprende obras adquiridas desde 2017 de maestros contemporáneos como Wifredo Lam, Amelia Peláez, Loló Soldevilla y Zilia Sánchez con practicantes más jóvenes, como Raúl Cordero, Reynier Leyva Novo, Belkis Ayón, Flavio Garciandía, Elizabeth Cerviño y Juana Valdés.

“You Know Who You Are”, del 28 de noviembre a abril de 2023, El Espacio 23, 2270 NW 23 St., Miami. elespacio23.org; 786-460-4790.

▪ A menudo se piensa en los paisajes como meras representaciones de una realidad visual. Pero a menudo están impregnados de simbolismo, tensión y polémica en torno a los acontecimientos de la época en que fueron creados. Este es el caso de las 50 obras elegidas para la más reciente exposición del Patricia & Phillip Frost Art Museum de la Universidad Internacional de Florida. “In the Mind’s Eye: Landscapes of Cuba” explora la raza, el colonialismo y el nacionalismo a través de la visión y los pinceles de tres siglos de artistas cubanos y estadounidenses inspirados en la isla. La muestra incluye perspectivas históricas de William Glackens, Childe Hassam, Winslow Homer, Willard Metcalf y Frederic Remington, y visiones contemporáneas de Juan Carlos Alom, María Magdalena Campos-Pons, Tomás Sánchez, Carrie Mae Weems, Yoan Capote y Enrique Martínez Celaya, entre otros. El resultado seguro que es tan complejo como nuestra relación de vecindad.

“In the Mind’s Eye: Landscapes of Cuba”, hasta el 15 de enero de 2023, en el Frost Art Museum de la FIU, 10975 SW 17 Street, Miami. frost.fiu.edu; 305-348-2890.

▪ La música cubana es tan característica del sonido de Miami que es difícil imaginar una época en la que no fuera así. “Turn the Beach Around”, que se inaugura el 28 de octubre en el Wolfsonian-FIU, revisa los intercambios entre los músicos de Cuba y Estados Unidos desde los años 30 hasta los 60, cuando todo era bastante innovador y vanguardista. También en el Wolf: el papel de los mapas y los globos terráqueos en la definición del aquí y el ahora, y la obra del ceramista Roberto Lugo.

“Turn the Beach Around” y “Plotting Power: Maps and the Modern Age”, hasta el 16 de abril de 2023, en el Wolfsonian-FIU, 1001 Washington Avenue, Miami Beach. www.wolfsonian.org; 305-531-1001. Gratis durante la Semana del Arte.

COLOR DE LUZ

La Universidad de Yale, en Connecticut, es uno de los principales estudios académicos del país para jóvenes artistas, pero aquí, en el sur de la Florida, a menudo parece estar a un millón de millas de distancia. El NSU Art Museum destaca la influencia de la institución en la muestra “Lux et Veritas”, que se centra en una generación de artistas de color que asistieron al programa de arte de posgrado de Yale durante la primera década de este siglo. Se presentan obras de los ya conocidos Kehinde Wiley, Wangechi Mutu, Luis Gispert y William Córdova. También en el calendario de este año: la primera exposición individual en un museo de la artista del sur de la Florida Kathia St. Hilaire y la proyección de un performance del sudafricano William Kentridge.

“Lux et Veritas”, hasta el 8 de enero de 2023. “Kathia St. Hilaire Cross Country”, hasta el 23 de abril de 2023. “William Kentridge: Ursonate”, hasta el 16 de abril. NSU Art Museum, 1 E Las Olas Blvd, Fort Lauderdale. nsuartmuseum.org; 954-525-5500.

DESCUBRIMIENTO

El Museum of Contemporary Art de North Miami se especializa en dar a conocer al público diversas voces visuales. Su aclamada exposición “My Name is Maryan” —extendida hasta el 2 de octubre— mostró a una artista de origen polaco, Pinkas Bursztyn, muy influenciada por el Holocausto. Este año, presenta la obra de tres artistas que quizá no sean todavía nombres conocidos, pero que deberían serlo. Dos de ellos son locales: Chire “VantaBlack” Regans, creador del proyecto de arte público “Say Their Names” de 2020, y Didier William, cuyas obras a gran escala están minuciosamente pintadas con intrincados patrones. La tercera, Leah Gordon, vive en el Reino Unido y suele centrarse en la historia de las plantaciones caribeñas y la trata de esclavos. El 3 de diciembre, a las 11:00 a.m., tendrá lugar una visita guiada con los curadores y los artistas.

“Didier William: Nou Kite Tout Sa Dèyè” de Didier William y “Kanaval” de Leah Gordon, hasta el 16 de abril de 2023. “To What Lengths” de Chire “VantaBlack” Regans, hasta el 20 de enero de 2023, en MOCA-North Miami, 770 NE 125 St., North Miami. mocanomi.org; 305-893-6211.

REDESCUBRIMIENTO

El Institute of Contemporary Art - Miami es famoso por reintroducir a artistas contemporáneos de gran prestigio cuya obra ha pasado de moda. Esta temporada, el director artístico del museo, Alex Gartenfeld, reexamina la influencia del difunto artista luxemburgués Michel Majerus en el primer estudio del artista en un museo estadounidense. “Progressive Aesthetics” presenta más de 20 obras de principios de la década de 1990, muchas de las cuales no se habían mostrado nunca antes. Si su lenguaje visual y su estilo, que incorpora la pintura y el vIdeo, parecen familiares, es porque su obra ha influido en muchos artistas que siguieron a su prematura muerte en 2002. También se exponen nuevas pinturas a gran escala de Nina Chanel Abney en “Big Butch Energy” y un examen de los primeros trabajos del difunto Hervé Télémaque.

“Progressive Aesthetics”, “Big Butch Energy” y “Hervé Télémaque, 1959-1964”, del 29 de noviembre al 12 de marzo de 2023. ICA-Miami, 61 NE 41 Street, Miami Design District. icamiami.org; 305-901-5272.

PUNTOS DE OBSERVACIÓN

El arte puede parecer la expresión independiente del creador. En realidad, las obras suelen estar influenciadas por una compleja red de actores, que incluye a creadores, coleccionistas, galeristas, críticos, casas de subastas y museos.

En Miami, la conexión entre creador y coleccionista puede verse en su estado más puro en extraordinarios museos privados que reflejan la visión singular de los coleccionistas que los financiaron. Todos están abiertos al público por unos pocos dólares.

Otras espectaculares colecciones locales suelen permanecer a puerta cerrada. Pero esta primavera, el público podrá ver obras de primera categoría de un museo privado que iba a serlo, pero que ahora no lo es. El año pasado, el destacado gestor de fondos de inversión Bruce Berkowitz dijo que había desechado los planes de construir un museo en Edgewater centrado en dos esculturas gigantescas, “Aten Reign” de James Turrell y “Passage of Time” de Richard Serra. Esas obras permanecen fuera de la vista. Pero una selección de otras obras pertenecientes a la Berkowitz Contemporary Foundation se expondrá en diciembre en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami.

También en el Lowe: cerca de 50 exquisitos dibujos del difunto Charles White, de la Primas Family Collection. (La obra de White también se expone en Ward Rooming House, en Overtown).

“A Fine Line: Highlights from the Berkowitz Contemporary Foundation” y “Charles White: A Little Higher”, hasta el 26 de febrero de 2023, en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami, 1301 Stanford Drive, Coral Gables. www.lowe.miami.edu; 305-284-3535.

COLECCIONES PRIVADAS

▪ En el Miami Design District, la De la Cruz Collection muestra obras contemporáneas, a menudo de artistas latinoamericanos, seleccionadas por los veteranos coleccionistas de Miami Rosa y Carlos de la Cruz. La muestra de este año, “Together, at the Same Time”, yuxtapone pinturas, esculturas e instalaciones específicas. Incluye nuevas adquisiciones de Christina Quarles, Shara Hughes, Vaughn Spann y Xaviera Simmons.

De la Cruz Collection: 23 NE 41st Street, Miami. www.delacruzcollection.org; 305-576-6112. Gratis.

▪ Mera y Don Rubell y su hijo Jason son coleccionistas voraces, siempre a la vanguardia del arte contemporáneo. Recién inaugurado su nuevo espacio en Washington, los Rubell continúan su compromiso con los artistas jóvenes con exposiciones del artista residente Alexandre Diop, junto con exposiciones individuales de Patricia Ayres, Doron Langberg, Jared McGriff, Jo Messer, Clayton Schiff y Tesfaye Urgessa.

Del 28 de noviembre al 28 de mayo de 2023: Nuevas adquisiciones y lo más destacado de la colección, Rubell Museum, 1100 NW 23 St., Miami. rubellmuseum.org; 305-573-6090. Horario ampliado durante la Semana del Arte.

▪ El arte callejero marca casi todas las paredes en blanco del distrito de Wynwood. Lo que distingue a Wynwood Walls es la cuidada selección de las obras encargadas por Jessica Goldman, cuyo difunto padre Tony relanzó el barrio haciendo hincapié en el arte callejero. Este año, Wynwood Walls presenta nuevas obras al aire libre de nueve artistas mundiales en torno al tema “Future Starts Now”. Lo más destacado será una nueva representación de Tony Goldman realizada por Shepard Fairey y una exposición individual en la galería Annex de Hebru Brantley. Entradas y detalles sobre los eventos de la Semana del Arte en museum.thewynwoodwalls.com (dé clic en la pestaña de calendario.)

▪ Cerca de allí, el Museum of Graffiti acoge Olé, una exposición interior y exterior con pinturas, esculturas y murales específicos de cuatro grafiteros brasileños –Ise, Thiago Nevs, Finok y Skola, del grupo VLOK de São Paulo– inspirada en un partido de futbol entre Brasil y Argentina, que se inaugura el 30 de noviembre. Writers on Wax, un espectáculo interactivo que combina imágenes con música, se inaugura el 1º de diciembre con música al aire libre durante todo el día. Los eventos continuarán durante el fin de semana en el 276 NW 26th Street; museumofgraffiti.com.

LA X MARCA EL LUGAR

La comunicación es a menudo una lucha (pregunte a cualquier pareja). Pero hoy en día, cuando la controversia rodea incluso los hechos más básicos y demostrables, el significado suele quedar oculto en las palabras. “Phraseology”, en The Bass en Miami Beach, explora el significado transmitido a través del lenguaje del arte. Las obras incluidas presentan letras, textos y publicidad familiar para protestar, cuestionar las interpretaciones convencionales y explorar la memoria. Entre los artistas figuran Vaughn Spann, Faith Ringgold, Jamilah Sabur, John Baldessari y Rafael Domenech. Hasta el 16 de abril.

Justo a tiempo para la Semana del Arte, The Bass inaugura un nuevo mural del artista mexicano Jorge Méndez-Blake en el que se usan todas las palabras y signos de puntuación de 99 poemas de José Juan Tablada de principios del siglo XX.

The Bass, 2100 Collins Ave., Miami Beach. thebass.org; 305-673-7530.

HÉROE LOCAL

Edouard Duval Carrie, nacido en Haití y radicado en Miami, es uno de los artistas más queridos de la ciudad. Los visitantes del Coral Gables Museum tendrán este otoño la oportunidad de explorar los grabados de técnica mixta que sirven de odas poéticas a la literatura y la cultura caribeñas, repletas de misticismo. Pero dentro de la belleza se encuentra el lado oscuro de la historia de Haití, como Duval Carrie sabe muy bien.

“The World as I know It: Recent Works by Edouard Duval Carrie”, hasta el 29 de enero de 2023.

Justo a tiempo para la Semana del Arte, el museo presenta una retrospectiva de los años 80 con “From the Streets to Television…”, una selección de imágenes de los años 80 del fotoperiodista de televisión Raúl de Molina’, emparejadas con tomas entre bastidores de MIami Vice de la NBC.

Coral Gables Museum, 285 Aragon Avenue, Coral Gables. coralgablesmuseum.org; 305-603-8067.

SALAS DE MUJERES

▪ No hace falta preguntar a la artista de Nueva York/Palm Beach Bonnie Lautenberg qué piensa de la actualidad. Su exposición individual en el Jewish Museum of Florida - FIU, “Lady Liberty: A Bonnie Lautenberg Retrospective”, aplaude visualmente la libertad y a las mujeres fuertes.

Jewish Museum of Florida -FIU, 301 Washington Ave., Miami, hasta el 26 de marzo. jmof.fiu.edu; 305-672-5044.

▪ Olvide los monólogos y a los guerreros mongoles. El Wilzig Erotic Art Museum presenta “The Great Wall of Vagina”, de Jamie McCartney, con moldes de 400 vulvas de mujer que se extienden a lo largo de 26 pies de ancho. Las participantes tenían entre 18 y 76 años e incluían madres e hijas, gemelas idénticas. Sí, todas fueron voluntarias.

Wilzig Erotic Art Museum, 1205Washington Ave., Miami Beach. Desde el 28 de noviembre. weammuseum.com; 305-532-9336.