Yahoo Noticias Interesantes exhibiciones de verano rompen con todo y dan sentido en Miami, La Playa y Boca Ratón
Muchas veces para que todo tenga algún sentido, hay que desmontar el entorno e, incluso, la propia vida para dotarla de un nuevo significado. Y esto es más fácil hacerlo a través del arte.
En todas estas exhibiciones de verano, unos artistas deconstruyen paisajes, mientras que otros trabajan con imágenes e íconos publicitarios para crear un contraste entre el consumo y la tecnología.
En downtown Miami, cerca del museo PAMM, una muestra excepcional te hace partícipe de una especie de teatro que explica un nuevo concepto de “ceguera” de la mano de un artista español.
Te invitamos a Boca Raton para que averigües por ti mismo porqué en “El espíritu vive en todo”.
Sí pasas por Lincoln Road, en Miami Beach, te recomendamos una excelente exhibición que te va a hacer sentir como si estuvieras en el salón de tu casa, con artistas locales, y en una de las calles más famosas del sur de Florida.
Si quieres ver un diálogo visual y conceptual sobre la relación entre el ser humano y el entorno natural a través de obras de arte, te presentamos una exhibición interesante que te muestra cómo “Lo bello está hecho de un elemento eterno”.
Exhibición “Appropriation of Fragments” de Javier Martín en Ascaso Gallery en downtown Miami, hasta el 10 de agosto.
El artista multidisciplinario español Javier Martín ha transformado la galería Ascaso en un extraordinario teatro lleno de fragmentos que representan la sobrecarga de información de nuestro tiempo. Hasta los espectadores están incluidos en este escenario al transformarse en parte de los fragmentos.
Toda una auténtica reflexión sobre una sociedad creada a partir de fragmentos de información e impulsada por la publicidad, la tecnología y las redes sociales. Martín cuestiona la veracidad de lo que reconocemos, mediante el uso del recorte, la alteración y la reflexión. Para ello, pone el acento en el vacío.
Martín basa su exploración artística y creativa en observar atentamente el entorno, buscando símbolos relacionados entre sí que de otro modo pasarían desapercibidos. 1325 NE 1st Ave, Miami, FL 33132. Más: www.ascasogallery.com y www.javiermartinart.com
Exposición “Spirit lives in everything” en el Museo de Arte de Boca Ratón, hasta el 22 de octubre.
Esta muestra cuenta con la participación de tres destacados y prestigiosos artistas: Sari Dienes (1898-1992), Matthew Schreiber y Sri Prabha, quienes cuentan con su propio espacio en el primer piso del reconocido museo.
Precisamente “El espíritu vive en todo” es una cita icónica de la artista Sari Dienes, una de las figuras más importantes del mundo del arte de mediados de siglo en Nueva York. Su exposición “Incidental Nature”, con más de 50 obras, presenta tres elementos centrales de sus seis décadas de creación artística: sus calcos callejeros de la década de 1950, obras inspiradas en su tiempo en Japón y retratos de su famoso círculo de artistas.
A principios de la década de 1950, las obras de Dienes fueron pioneras, profetizando lo que luego se convertiría en el movimiento Pop Art.
Dienes vivió y trabajó junto a Yoko Ono, el compositor John Cage, la coreógrafa Merce Cunningham, el cineasta experimental Stan VanDerBeek, así como Johns y Rauschenberg.
Además, esta exposición presenta una colección de objetos efímeros muy singular que incluye un retrato Polaroid del artista fotografiado por Andy Warhol y fotografías de los icónicos escaparates de los grandes almacenes Bonwit Teller de la década de 1950.
Matthew Schreiber, uno de los artistas de láser y hologramas más destacados del mundo, presenta “Orders of Light”, con imágenes efímeras de comunidades de médiums espiritistas en Lily Dale, Nueva York y Cassadaga, Florida.
Sus obras en papel incluyen estudios de contorno ciego, dibujo de vista periférica y fotografía sin lentes.
Sri Prabha es el autor de la instalación específica del sitio “Resonator-Reanimator”, que fusiona ideas de la filosofía oriental védica —libros sagrados hindúes— y la ciencia occidental para explorar nuestra conexión con el mundo natural. 501 Plaza Real, Boca Raton, FL 33432, (561) 392-2500. Más: https://bocamuseum.org/
Exposición colectiva “It was Always About You…,” en Oolite Arts en Miami Beach, hasta el 17 de septiembre.
“Siempre se trató de ti…” es una extraordinaria exhibición que ofrece una mirada íntima al trabajo de los artistas de Miami, quienes han formado parte de esta organización sin ánimo de lucro durante cuatro décadas y el impacto en sus obras y carreras.
Comisariada por Dennis Scholl y Laura Guerrero, la exposición cuenta con cerca de cuatro docenas de artistas afincados en Miami, entre ellos William Osorio, Carlos Betancourt, Cara Despain, Frances Trombly, Germaine Barnes, Ahol Sniffs Glue.
La muestra está inspirada en el “estilo salón” con expresivos grabados, telas, películas y pinturas en conversación colocados cerca los unos de los otros. En el centro de la galería hay una vasija de la fallecida ceramista Ellie Scheiderman, fundadora de Oolite Arts.
En total, la exposición incluye el trabajo de más de 40 artistas, abarcando una amplia gama de prácticas y medios: Germane Barnes, Thomas Bils, Amanda Bradley, Kelly Breez, Jen Clay, lou anne colodny, Pablo Contrisciani, Rose Marie Cromwell, Rafael Domenech, Diana Eusebio, Matthew Forehand, Gonzalo Fuenmayor, Jayme Gershen, Luis Gispert, James Herring, Regina Jestrow, Mark Koven, Michael Loveland, T. Eliott Mansa, Laura Marsh, Juan Luis Matos, Beatriz Monteavaro, Reginald O’Neal, Ernesto Oroza, Gavin Perry, Christina Pettersson, Vickie Pierre, Marielle Plaisir, Chire Regans, Ema Ri, John Sanchez, Carolina Sardi, Ellie Schneiderman, Barron Sherer, Alette Simmons-Jiménez, T.E.S., Roscoè B. Thické III, Kristen Thiele, Robert Thiele, Frances Trombly, Michael Vasquez, Tom Virgin y Agustina Woodgate. Más: www.oolitearts.org, 924 Lincoln Road. Mimi Beach.
Exhibición colectiva “Lo bello está hecho de un elemento eterno” en la Mahara+Co y ArtSpace 305, hasta el 1 de septiembre.
En colaboración con la galería Emerson Dorsh, se trata de una muestra que rompe con la visión tradicional del paisaje como una entidad estática y fija con el fin de explorar cómo este se ve influenciado y transformado por diversos factores, como el tiempo, la cultura, la tecnología y la intervención humana.
A través de una deconstrucción del paisaje, este se reinterpreta desde una perspectiva innovadora y desafiante.
Participan destacados artistas como Denise Treizman, Nikita Félix, Ernesto Gutiérrez Moya, Rodolfo Edwards, Cesar Rey y Erick Ríos, quienes a través de esta práctica, buscan comprender el significado del paisaje en profundidad y desafiar las convenciones establecidas.
Esta muestra, que se inaugura el 27 de julio, presenta otra forma de experimentar con diferentes enfoques para dotar de un nuevo significado a la naturaleza y encontrar nuevas formas de expresión y perspectivas frescas. Más: Mahara+Co y ArtSpace 305, 230 NW 71 Street, Miami.
Exposición “Through the Lens” de Lia Shaw en The Wolfsonian–FIU, Miami Beach, hasta el 30 de julio.
Se trata de una instalación de nueve viñetas en capas de la fotógrafa Lia Shaw, cada una de las cuales se superpone a una selecciones de cientos de fotografías capturadas durante la pasantía estudiantil de un año de la ex-alumna de la Universidad Internacional de Florida (FIU) en The Wolfsonian.
Shaw, que fusiona los mundos interior y exterior del museo, presenta su instalación en el vestíbulo Wolfsonian y Bridge Tender House. 1001 Washington Ave, Miami Beach, FL 33139. Más: www.wolfsonian.org
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