Yahoo Noticias Día internacional del flamenco: El arte centenario que combina cante, baile, música y sentimiento
Empecemos por el principio, ¿qué es el flamenco? El flamenco es una expresión artística que nació en Andalucía durante el siglo XV, fruto de la fusión de diversas culturas que coexistieron en la región. Esta manifestación cultural única entrelaza tres elementos fundamentales: el cante, el toque de guitarra y el baile, cuya esencia se ha preservado a través de la tradición oral, pasando de generación en generación.
En una actuación flamenca, cada artista desempeña un papel crucial. El cantaor o cantaora, generalmente sentado, es quien da voz a las letras, frecuentemente acompañado por los acordes de la guitarra española. Junto a él, el bailaor o la bailaora se convierte en el lienzo donde se plasma la emoción del cante, transformando cada sentimiento en movimiento a través de su cuerpo.
Lo que hace único al flamenco es su capacidad para transmitir emociones puras mediante letras sencillas pero profundas. La combinación del cante apasionado, el baile expresivo y la música cautivadora crea una experiencia inmersiva que transporta al espectador a un universo singular: el universo del flamenco.
¿Por qué se celebra el 16 de noviembre?
El flamenco, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, celebra su día internacional cada 16 de noviembre. Esta fecha conmemora aquel histórico momento de 2010 cuando, en Nairobi, Kenia, el arte jondo recibió tan prestigioso reconocimiento internacional, gracias a la iniciativa impulsada por la Junta de Andalucía y respaldada por las comunidades de Murcia, Extremadura y el Gobierno español.
La celebración del Día Internacional del Flamenco trasciende las fronteras regionales, convirtiendo noviembre en un mes dedicado a la expresión artística más emblemática de la cultura española. En cada rincón de Andalucía, desde Sevilla hasta Almería, las calles vibran con el compás de este arte centenario que fusiona cante, baile y toque de guitarra.
Sevilla, cuna del flamenco, despliega un programa especial que comienza con la tradicional "llamada al flamenco" en la Torre de San Juan de Écija. Este evento inaugural da paso a una serie de actuaciones protagonizadas por prestigiosas peñas flamencas como La Fragua y Los Lirios de Vetaherrado, que mantienen viva la esencia del arte jondo. El decimoquinto aniversario de este reconocimiento internacional reafirma la vigencia del flamenco como expresión cultural viva y dinámica.
Flamenco no sólo hay uno: Cuentan más de 50 palos
El flamenco se expresa de distintas maneras, con diferentes estilos musicales conocidos como "palos". Cada uno posee características únicas en su compás, melodía y temática, reflejando distintas emociones y momentos de la vida andaluza:
Los Palos Básicos
La soleá, considerada la madre del flamenco, representa la profundidad y solemnidad del arte jondo. Su compás de doce tiempos transmite sentimientos de soledad y reflexión, sirviendo como base para otros estilos flamencos. Este palo fundamental ha influido significativamente en el desarrollo de otros estilos.
Las alegrías, originarias de Cádiz, contrastan con su ritmo festivo y vivaz. A pesar de compartir el mismo compás que la soleá, su interpretación luminosa y alegre las convierte en uno de los palos más celebrados en las fiestas flamencas. Su nombre refleja perfectamente su carácter jubiloso.
La seguidilla (o seguiriya) encarna el dolor y el drama en su forma más pura. Este palo, considerado uno de los más antiguos y profundos, expresa la angustia y el sufrimiento a través de su peculiar compás de cinco tiempos. Las letras suelen abordar temas trágicos y existenciales.
Palos festeros
Las bulerías destacan por su velocidad y complejidad rítmica. Este palo festero permite gran libertad interpretativa, siendo común en las fiestas y celebraciones. Su versatilidad ha facilitado su fusión con otros géneros musicales contemporáneos.
Los tangos flamencos, con su ritmo binario y cadencioso, han evolucionado desde sus orígenes hasta convertirse en uno de los palos más populares. Su adaptabilidad los hace ideales tanto para el baile como para el cante, permitiendo gran expresividad.
Cantes de Levante
El taranto y la minera, originarios de las zonas mineras de Almería y Murcia, reflejan la dureza del trabajo en las minas. Sus melodías orientalizantes y letras que hablan de la vida minera los distinguen de otros estilos flamencos.
Fandangos
Los fandangos, con sus numerosas variantes regionales, desde Huelva hasta Granada, representan la diversidad del flamenco. Cada región aporta sus características propias, creando un mosaico rico en matices y formas de expresión.
Los palos libres
La saeta, cante religioso sin acompañamiento de guitarra, demuestra la conexión del flamenco con la espiritualidad. Su interpretación durante la Semana Santa representa uno de los momentos más emotivos del calendario flamenco.
El martinete, heredero de los cantos de fragua, se interpreta tradicionalmente sin acompañamiento de guitarra, utilizando solo el golpe del martillo sobre el yunque como base rítmica. Este palo refleja la herencia de los antiguos herreros gitanos.
La evolución del Arte Jondo
Estos palos fundamentales continúan evolucionando, demostrando la vitalidad del flamenco como arte vivo. Las nuevas generaciones de artistas respetan la tradición mientras exploran nuevas formas de expresión, manteniendo el flamenco relevante en el siglo XXI.
La riqueza y diversidad de los palos flamencos reflejan la profundidad de este arte, capaz de expresar todo el espectro de emociones humanas. Desde la alegría más desbordante hasta la pena más profunda, el flamenco continúa cautivando a audiencias en todo el mundo, preservando su esencia mientras abraza la innovación.
