La ambigüedad de los códigos en la obra de Mounir Fatmi

A finales de la década de 1980 y principio de la siguiente irrumpen con fuerza en el circuito artístico del arte contemporáneo los escenarios de Medio Oriente y África del Norte. En el primer caso, un ejemplo muy importante es Mona Hatoum (Beirut, Líbano, 1952), en el segundo es Mounir Fatmi (Tánger, Marruecos, 1970), uno de las grandes aristas del momento del que ahora se puede ver una magnífica exposición en Piero Atchugarry Gallery. Esta muestra, “Whispered Stories of Forgotten Wires”, curada por Silvia Cirrelli, se compone de grandes trabajos instalativos de Fatmi que son a su vez muy representativos de su vertiginosa trayectoria artística como entre otros, ‘Kissing Circles XL 04’, 2011, y ‘The Year Zero 09’, 2011.

Detalle de 'The Year Zero 09', 2011, cables coaxiales de antena sobre madera, grapas y en caja de plexiglás.
Detalle de 'The Year Zero 09', 2011, cables coaxiales de antena sobre madera, grapas y en caja de plexiglás.

Se dan las circunstancias de que tanto Fatmi como Hatoum son artistas multidisciplinarios que trabajan la pintura y el vídeo, la fotografía y la escultura. Ambos también tienen sintonía discursiva porque sus trabajos articulan una relación entre historia y memoria, entre cuerpo biológico y sociedad, interpretados desde archivos autobiográficos. Ahora bien, si en Hatoum esta relación entre historia y memoria está marcada por espesor político y las estructuras del poder, en Fatmi, en cambio, lo está por un carácter más sociocultural porque su interés se enfoca en los lenguajes, en su naturaleza y las formas cambiantes en que se generan esos lenguajes y la comunicación como parte fundamental de las dinámicas socioculturales. No es casual entonces que el material empleado por el artista, tanto en ‘Kissing Circles XL 04’, como en ‘The Year Zero 09’, sean cables coaxiales. Es decir, una tecnología que sirve para envío y recepción de gran cantidad de información textos, imágenes y audio. Ambas obras están construidas por cientos de metros de cables coaxiales troceados y pegados a la pared por miles de bridas remachadas por otros miles de clavos, como se hace en cualquier instalación doméstica.

Detalle de 'Kissing Circles XL 04', 2011, cables coaxiales de antena y grapas en madera, 81.49 x 60.23 x 1.96 pulgadas.
Detalle de 'Kissing Circles XL 04', 2011, cables coaxiales de antena y grapas en madera, 81.49 x 60.23 x 1.96 pulgadas.

‘Kissing Circles XL 04’, es una instalación inspirada en el poema de 1936 “The Kiss Precise” de Frederick Soddy (Reino Unido-1877-1956) ganador del Premio Nobel de Química en 1921. La apariencia de abstracción geométrica de la obra, donde la circunferencia es el epicentro a partir del cual se generan las imágenes, viene dado por el juego que establece el artista con cuatro círculos cartesianos. Las superposiciones, los entrecruzamientos, las oquedades entre estas circunferencias remiten a una constelación de imágenes alegóricas al beso imaginado en clave geométrica de disímiles maneras. Y aquí besos alude a formas del lenguaje para comunicar calidez, cercanía y afectos como parte del sentimiento de humanidad.

Detalle de 'Kissing Circles XL 04', 2011, cables coaxiales de antena y grapas en madera, 81.49 x 60.23 x 1.96 pulgadas.
Detalle de 'Kissing Circles XL 04', 2011, cables coaxiales de antena y grapas en madera, 81.49 x 60.23 x 1.96 pulgadas.

‘Kissing Circles XL 04’ es una pieza que contrasta nuestra percepción visual: Parece que se mueve y, al mismo tiempo, experimentamos una profunda inmovilidad. El efecto visual es como el de un movimiento congelado. El color blanco hueso, mezcla de calidez y frialdad, describe una superficie de figuras entrecortadas que manifiesta la tensión socio cultural permanente entre lenguaje y expresión. El lenguaje como una institución que acota y circunscribe lo decible, que autoriza o deslegitima lo comunicable. La expresión, por el contrario, como ese discurso que brota en los límites, en las márgenes y que desborda los espacios de coacción marcados por los territorios de lo políticamente correcto.

'The Year Zero 09', 2011, cables coaxiales de antena sobre madera, grapas y en caja de plexiglás.
'The Year Zero 09', 2011, cables coaxiales de antena sobre madera, grapas y en caja de plexiglás.

‘The Year Zero 09’, es una obra de espíritu conceptual que representa al cero como un atributo de significado ambiguo. Por un lado, es un campo desprovisto de término alguno y, por tanto, sin índice de valor. Por el otro, contiene la potencialidad aún en ciernes de cualquier comienzo. Esta obra está inspirada en el Grupo Zero fundado a finales de década de 1950 en Düsseldorf (Alemania) por Heinz Mack y Otto Piene, al que después se incorporaron artistas de Países Bajos, Bélgica, Francia, Suiza, e Italia.

‘Assassins’, 2010, hookahs sobre un pedestal.
‘Assassins’, 2010, hookahs sobre un pedestal.

En sus inicios Piene lo describió como “una zona de silencio y de posibilidades puras para un principio nuevo”. Aquí Mounir Fatmi, además de homenajear a este importante grupo artístico juega también, como reconoce la curadora de esta muestra Silvia Cirrelli, a hablar del arte desde lenguaje del arte. Pero esta vez, en lugar de expandir el lenguaje, Fatmi lo Mounir Fatmi que está sugiriendo de modo metafórico, es contraer y desandar el lenguaje hasta el principio y comenzar de nuevo.

‘Whispered Stories of Forgotten Wires’, de Mounir Fatmi, en Piero Atchugarry Gallery, 5520 NE 4th Ave., hasta el 11 de noviembre, pieroatchugarry.com.

'Everything Behind Me 01', 2018. Mesa con cables de antena, 196.85 x 31.49 x 35.43 pulgadas.
'Everything Behind Me 01', 2018. Mesa con cables de antena, 196.85 x 31.49 x 35.43 pulgadas.
‘Oil Oil Oil Oil’, 2012, 65 círculos negros, pintura negra acrílica brillante y cables de dimensiones variables.
‘Oil Oil Oil Oil’, 2012, 65 círculos negros, pintura negra acrílica brillante y cables de dimensiones variables.
'Propaganda', 2017, VHS Cassettes, marco de 87 x 59,5 cm cada uno.
'Propaganda', 2017, VHS Cassettes, marco de 87 x 59,5 cm cada uno.