Yahoo Noticias Suciedad, romance y gracia: Estos son los mejores álbumes de 2024
El espresso ha dejado de ser una bebida para convertirse en un gusano auditivo a tener en cuenta; Queen Bey ha reclamado su lugar en el género country; Taylor Swift ha lanzado un ciclo de 31 canciones mientras realizaba la gira más rentable de la historia; todos hemos vivido nuestro mejor Brat Summer; Drake está siendo investigado por acostarse con una menor; Kendrick Lamar redefinió las iniciales de su víctima a "Don't Rap Against Kendrick Ever", antes de lanzar por sorpresa su nuevo álbum victory lap; Oasis anunció su regreso, junto a un disparate de entradas; Shaboozey dominó las ondas; Chappell Roan conquistó corazones y mentes; Billie Eilish nos golpeó fuerte y suave sin dejar de ser ecológica; y The Cure regresó tras 16 años de larga espera.
En resumen, un 2024 agotador aunque estimulante. Ahora llega el momento de nuestro Best Of.
Siguiendo nuestras estrictas reglas (nada de EP, ni álbumes en directo, ni reediciones, ni BSO) y tras muchas deliberaciones, el equipo de Euronews Cultura ha llegado a un consenso. Estos son los 20 álbumes que han hecho más llevadero el año 2024, los que probablemente nos ayudarán a hacer frente a los horrores que nos esperan en 2025.
Antes de empezar, nuestras menciones honoríficas van para los siguientes álbumes:
Kneecap -'Fine Art'
Doechii - 'Allegator Bites Never Heal'
Jamie xx -'In Waves'
The Black Keys -'Ohio Players'
Rachel Chinouriri - 'What A Devastating Turn Of Events'
The Last Dinner Party -'Prelude to Ecstasy'
Los Bitchos - 'Talkie Talkie'
Ezra Collective -'Dance, No One's Watching'
Kelly Moran - 'Moves In The Field'
Public Service Broadcasting -'The Final Flight'
Teniendo en cuenta la solidez de estos lanzamientos, no cabe duda de que nuestras 20 mejores selecciones son imprescindibles. Sin más dilación, aquí está nuestra cuenta atrás para elegir nuestro álbum favorito del año, empezando por...
20. Clairo - 'Encanto'
Clairo (Claire Cottrill), conocida en el pasado por sus himnos melancólicos producidos por Garage Band, ha salido a la luz este año con su tercer álbum, exuberante y desenfadado. Alejándose de su sonido inicial, 'Charm' ofrece un viaje nostálgico a través del amor, la añoranza y el autodescubrimiento, construido sobre los ritmos atemporales del soft rock y el folk de los años 60 y 70. Producido por Leon Michels, el álbum destila un rico aire analógico, con una instrumentación en capas que complementa a la perfección la voz soñadora e íntima de Cottrill. Desde el primer tema, 'Sexy to Someone', que capta el deseo universal de sentirse deseado y visto, hasta el encanto suave y sensual de 'Juna', la composición de Clairo revela una nueva madurez. Fiel a su título, 'Encanto' irradia una calidez sincera. Es un disco acogedor, un limpiador de paletas para cualquiera que se esté recuperando de un 'verano de mocosos'. TF
19. Adrianne Lenker - 'Bright Future'
Un suave suspiro entre notas desnudas de piano, crujidos de movimiento y una suave risa mientras maúlla un violín. Es música que atrapa una atmósfera, la intimidad fugaz de un momento en el tiempo, como meter la mano en el recuerdo de otro. Después de su doble álbum de 2020 'Songs' e 'Instrumentals', 'Bright Future' de Lenker es una colección confesional igualmente despojada y centrada en la acústica, grabada con un pequeño grupo de músicos en un estudio en el bosque. Desde el recuerdo de ver llorar a su madre por primera vez en 'Real House' hasta el abandono de una relación en 'Sadness As A Gift', los temas murmuran con una tierna honestidad, pensamientos pasajeros acunados en una fiebre de folk. El poder de Lenker reside en su lirismo aparentemente sencillo pero astuto, como en la hermosa 'Evol', donde el juego de palabras desentraña el dolor de la falta de comunicación:'Love spells evol backwards people' / 'Words, back words, backwards are lethal'. En todo el disco se percibe una sensación de estar en proceso, bien capturada por su versión ligera y suelta de 'Vampire Empire' (un tema popular del grupo de Lenker, Big Thief). Es un álbum de miradas momentáneas y una banda sonora para dejarse llevar, reconociendo las cosas que nos han hecho daño pero permitiéndoles salir. AB
18. L'Imperatrice - 'Pulsar'
'Pulsar', el tercer álbum de la banda francesa de pop y nu-disco L'Imperatice, podría ser el disco más groovy y bailable del año. Rebosante de una producción exuberante y ganchos pegadizos, el disco se quita el sombrero ante Daft Punk al tiempo que forja alegremente su propio camino. A lo largo de 10 temas irresistibles, el sexteto parisino cuenta con colaboradores como Maggie Rogers (en la relajada 'Any Way'), Erick the Architect (en la fresca 'Sweet & Sublime') y Fabiana Martone, cuya presencia eléctrica ilumina el tema más destacado del álbum, 'Danza Marilú'. Aunque 'Pulsar' no se aleja mucho de la fórmula que la banda ha perfeccionado desde su álbum debut de 2018 'Matahari', se siente más nítido y dinámico. Un compañero perfecto para pistas de baile nocturnas o boogies en solitario en el dormitorio. TF
17. Beyoncé - 'Cowboy Carter'
La continuación de su disco de dancehall "RENAISSANCE" de 2022, y segundo acto de lo que será un tríptico musical, 'Cowboy Carter' de Beyoncé derrota los rancios estereotipos de la música country estadounidense en una poderosa reivindicación de las raíces negras del género. La cantante nacida en Houston compartió que el álbum "nació de una experiencia que tuve hace años en la que no me sentí bienvenida", refiriéndose a su aparición en 2016 en los Country Music Awards, donde fue descartada como "artista pop". Es un tema que se aborda desde el principio: 'AMERIICAN REQUIEM' es una rebelión coral de combustión lenta contra ideologías anticuadas y racistas que pretenden encasillar a los artistas y borrar a aquellos que contribuyeron a un género por el mero hecho de no encajar en su imagen fuertemente politizada. El resto del álbum, de 27 canciones, es un tour de force de desgarro, fusión de géneros y utilización de lo familiar (en temas como la versión de los Beatles 'BLACKBIIRD') para recordar a los oyentes las formas en que los blancos se han apropiado de las historias de los pueblos negros. Pero a pesar de toda la pesadez que encierra, también es un álbum increíblemente divertido, con temas como 'TEXAS HOLD 'EM' y 'YA YA' -con su muestra de clásicos del country como 'These Boots Are Made for Walkin'- que crean un fuerte deseo de atravesar las puertas de algún saloon y calzarse las botas junto a la barra. Aunque más suelto en comparación con su álbum anterior y a veces más abrumador, es un proyecto innegablemente audaz y visionario que demuestra una vez más que Queen Bey se ha ganado su corona con creces. AB
16. Hinds - 'Viva Hinds'
La banda española de garage rock Hinds no lo ha tenido fácil. El camino rocoso que ha llevado a la publicación de su cuarto álbum ha visto cómo la banda era abandonada tanto por su manager como por su discográfica. Por si fuera poco, su batería y su bajista abandonaron el mismo día. En lugar de admitir la derrota, la banda -ahora reducida a las dos vocalistas Carlotta Cosials y Ana García Perrote- aceptó la inevitabilidad del caos y lo asumió. El resultado es su mejor álbum hasta la fecha, por encima incluso de su segundo trabajo, 'I Don't Run'. Las 10 canciones, tensas y explosivas, pueden tratar de la pérdida y el dolor, pero el dúo explora estos temas de una manera arrogante, sexy y divertida, que combina el garage pop melódico con un estilo indie pegadizo, influencias shoegaze e incluso colaboraciones estelares de Beck y Grian Chatten, líder de Fontaines D.C. (más información sobre él más adelante). (Más sobre él más adelante.) Destacan el single principal 'Boom Boom Back' y la melancólica 'The Bed, the Room, the Rain and You', así como la temeraria 'Superstar' y 'Coffee', que enarbola con orgullo la bandera DGAF con letras como "Me encanta el café negro y los cigarrillos / Y las flores de los chicos con los que no me acuesto / Y tirarte fuerte de esa cadena que tienes en el cuello". Por si fuera poco, 'Viva Hinds' cuenta con las primeras canciones que han grabado en su lengua materna: la malhumorada 'Mala Vista' y la más punk 'En Forma', que son otros de sus puntos fuertes. Así que, para cualquiera que intente evitar revolcarse en el dolor y quiera seguir adelante, ésta es la banda sonora vibrante y maravillosamente juguetona para salir de tiempos difíciles. El espíritu de Hind no puede quebrarse; el tuyo tampoco debería. Viva Hinds. DM
15. Nick Cave & the Bad Seeds - 'Wild God' (Dios salvaje)
Si Ethel Cain cree que hay una "falta de sinceridad en el mundo hoy en día", entonces le encantaría escuchar el 18º álbum de Nick Cave & the Bad Seeds. Mientras el líder Cave sigue ahondando públicamente en las profundidades del dolor tras las pérdidas, empezando por la muerte de su hijo Arthur en 2015, 'Wild God' es el primero en encontrar un resquicio de consuelo en el abismo. Donde sus álbumes anteriores abrazaban la oscuridad hasta un grado bíblico, 'Cave' trae consigo un coro de gospel para encontrar de nuevo la alegría en la vida. Para los fans preocupados por esto, Cave y su cohorte de Bad Seeds siguen sabiendo cómo rockear, pero en 'Wild God' han encontrado un nuevo registro, el de la euforia audaz y sincera frente a la desesperación. Hasta Bob Dylan es fan. JW
14. Laura Marling - 'Patterns In Repeat'
Los fans de Laura Marling han crecido codo con codo, desde su extático debut lírico ('Alas, I Cannot Swim', de 2008, publicado cuando aún era una adolescente) hasta su octavo álbum, 'Patterns in Repeat', de este año. Marling es ahora madre, y 'Patterns in Repeat' es su primer intento de escribir un álbum impregnado de todas las emociones, ansiedades y lecciones de vida incipientes que la consumen en la actualidad. Grabado en susurros con la suave guitarra de Marling, el álbum sonámbulo brilla con sabiduría maternal. A medida que Marling se asienta en esta nueva etapa de su vida, acompaña al oyente en un álbum tranquilo pero con una impresionante variedad, que incluye desde piezas de carácter a lo Leonard Cohen hasta canciones de cuna escritas directamente para su hija. JW
13. Nadine Shah - 'Filthy Underneath'
Para su quinto álbum, Nadine Shah lanzó su LP más fuerte y con más capas hasta la fecha. De principio a fin, 'Filthy Underneath' es una colección de canciones oscuras, hechizantes y a menudo irónicamente humorísticas que canalizan algunos momentos sombríos de la vida personal de Shah. Ya se trate de trastorno de estrés postraumático, desamor o adicción, el cantautor británico se las arregla para transformar estas penurias en maravillas melódicamente épicas y rítmicamente impresionantes. Ahí están los sonidos góticos de 'Greatest Dancer'; la heteróclita colección de elementos del frenéticamente alegre estribillo de 'Topless Mother'; la lacerante y honesta narración de historias en el corazón de 'Twenty Things' y 'French Exit'... Todas ellas contribuyen a hacer de este álbum uno de los mejores del año. Visceral y vital, la purga de emociones nunca ha sonado tan bien. DM
12. Beth Gibbons - 'Lives Outgrown'
Más de 20 años después de su último álbum en solitario y 30 desde el debut de Portishead 'Dummy', Beth Gibbons ha creado una declaración definitiva sobre el valor de la madurez en un músico. La cantante de 59 años impregna 'Lives Outgrown' de letras que reflexionan sobre la vida con un existencialismo que sólo podría provenir de alguien que ya ha vivido la vida a pleno rendimiento. Cantada con la incesantemente seductora voz de contralto de Gibbons, no se limita a mirar atrás. A pesar de todas las reflexiones sobre el dolor, hay una riqueza en la experiencia de la recolección que se siente trascendental a través de los puntos altos del álbum como el single principal 'Floating on a Moment' Respaldado por una producción orquestal que lleva el sonido trip-hop de Portishead a una nueva y vibrante dimensión, 'Lives Outgrown' es uno de los álbumes más sutilmente vivaces del año. JW
11. Father John Misty - 'Mahashmashana'
Amor, religión, identidad propia: todo es absurdo. Ningún artista ha captado tan bien este sentimiento como Father John Misty, un artista que lleva más de una década lidiando con las contradicciones de la vida a través de la sátira sonora y una teatralidad que evoluciona con el estado de ánimo. Mientras que su último álbum, 'Chloë and the Next 20th Century', nos daba esperanzas retro hollywoodienses, 'Mahashmashana' -que toma su nombre de la palabra sánscrita que significa "gran terreno de cremación"- se inclina hacia la aceptación alucinógena. Mezclado con emociones encontradas que abarcan la explosividad anhelante de 'Screamland' y las revelaciones atontadas de la discotequera 'I Guess Time Just Makes Fools of Us All' (Supongo que el tiempo nos vuelve tontos a todos), Josh Tillman da la sensación de salirse de su personaje, bebiendo un sabor más auténtico y sincero de iluminación. Desde las orquestaciones hinchadas de "Mahashmashana", que abre el disco con 9 minutos de duración, hasta el glam-rock agitado de 'She Cleans Up' y la refutación melódica de los tópicos sociales en 'Mental Health', Tillman se sacude la fe, la humanidad, las relaciones... y a sí mismo. Llega en un momento oportuno, cuando muchos de nosotros nos habremos aferrado con más fuerza a lo que conocemos mientras las llamas del mundo arden cada vez con más fervor. Pero, en última instancia, se trata de un álbum de revelación y reconocimiento meditativos, de crecimiento personal impregnado de una psicodelia ahumada que susurra: entierra la mierda. AB
10. Doblete de jazz: Shabaka - 'Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace' y Nala Sinephro - 'Endlessness'
No es ninguna novedad que la escena musical del jazz en el Reino Unido está floreciendo con algunos de los talentos más electrizantes del mundo en estos momentos. Nubya Garcia, Yussef Dayes, Alfa Mist, Ezra Collective... la lista es interminable. Pero este año, dos impresionantes lanzamientos de Shabaka Hutchings y Nala Sinephro han subido aún más el listón.
'Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace' de Shabaka Hutchings (su segundo proyecto completo) ofrece un magnífico viaje a través de las dimensiones espirituales y trascendentes del jazz. En este impresionante álbum de 11 canciones, Hutchings se aleja de su habitual saxofón para abrazar los delicados tonos de las flautas de madera y bambú. Su virtuosismo se combina con arpas, percusión, cuerdas, piano y palabras habladas, y cuenta con la colaboración de Floating Points, Lianna La Havas, André 3000 y Moses Sumney. Es exuberante para los oídos, sin prisas y profundamente conmovedor.
Por su parte, 'Endlessness', de Nala Sinephro, se sitúa en un terreno totalmente distinto, pero igualmente fascinante. Su arpa ocupa el centro del escenario, guiando a los oyentes a través de diez pistas en las que los elementos acústicos y electrónicos se mezclan para crear vastos paisajes sonoros de otro mundo en constante evolución. Cada instrumento es deliberado, se le da espacio para respirar, dando lugar a composiciones que parecen ilimitadas e impredecibles. Con contribuciones de algunos de los talentos del jazz más apasionantes de la actualidad, como Nubya Garcia y el antiguo batería de Black Midi Morgan Simpson, el álbum crece y crece hacia una pista final explosiva y catártica que parece un viaje a través del tiempo y el espacio que llega a su cúspide. Estos dos álbumes son de escucha obligada. TF
9. Tyler, The Creator - 'Chromakopia'
"Tú eres la luz. No está en ti, está dentro de ti", dice la voz de la madre de Tyler en la primera canción, "St. Su consejo es la fuerza que guía el octavo álbum del rapero de 33 años, una colección de géneros y conceptos que explora el ego y la identidad en medio de los vaivenes de la psique de Okonma. En 'Noid', los coros evangélicos dan paso a ritmos picados, percusiones erráticas y samplings de Zamrock para captar los temores del artista en torno a la fama, mientras que temas como "Tomorrow" se ralentizan hasta un estado más reflexivo sobre hacerse mayor y asentarse con una familia. El tiempo es un elemento omnipresente: el pasado, el presente y el futuro se entremezclan en cada ritmo fanfarrón o en cada letra punzante. Los raps de Okonma son tan afilados como siempre, con el contagioso sonido teñido de nostalgia de 'Rah Tah Tah' hirviendo de bravuconería mientras escupe, "el más grande de la ciudad después de Kenny, eso es un hecho ahora" en referencia al también rapero de Los Ángeles Kendrick Lamar. (Se trata de un ego que se deforma y se debilita, y que alcanza su punto álgido en 'Like Him', donde Okonma se enfrenta a sus temores de ser como su padre ausente, con situaciones que le obligan a reflexionar sobre sus propios defectos y ansiedades en torno a la paternidad, como el susto de un embarazo no planificado en 'Hey Jane'. Este es un álbum en el que el artista se quita repetidamente la máscara, sustituyéndola en momentos de intranquilidad y exceso de confianza, al tiempo que reconoce lo que se esconde debajo. Retomando las palabras de su madre al principio, se trata de un álbum lleno de luz, que a veces arde al rojo vivo, otras veces vacila en un parpadeo que enrojece con el regocijo de la muerte del ego. AB
8. Michael Kiwanuka - 'Small Changes'
Han pasado muchas cosas desde 2019 -elige lo que quieras, ya que esta lista Best Of no puede tomar un despliegue punto por punto de los acontecimientos desencadenantes de desilusión por los que ha pasado el mundo. El músico inglés-ugandés Michael Kiwanuka ha sentido los golpes tanto como todos los demás; pero no todos pueden canalizarlos en un disco tan exquisito como 'Small Changes'. Cinco años después de su impresionante disco ganador del Premio Mercury, ha sido padre y se ha mudado de Londres, y esos cambios se notan. Vuelve con una colección de canciones pausadas y reflexivas que, comparadas con las de 'KIWANUKA', suenan más meditativas y apagadas. "¿Los pequeños cambios / duran alguna vez ahora / o se lamentan en mi cabeza?". canta Kiwanuka en la canción que da título al disco, que retoma el tono del álbum. Este es el sonido de Kiwanuka sumergiéndose de cabeza en un espacio emocional y expresando sus descubrimientos interiores a través de versos susurrados, baladas con coros y unos arreglos musicales magníficos, todo ello brillantemente producido por Danger Mouse e Inflo, que dan al soul vintage un aire exuberante y soñador. Los que busquen un single como 'Cold Little Heart' o un 'Piano Joint (This Kind of Love)' pueden sentirse decepcionados, ya que las nuevas canciones de Kiwanuka son mucho más discretas. Pero más suaves no significa menos impactantes. Este álbum trata en gran medida de buscar refugio lejos del ruido constante de la vida moderna, y de asir con ternura las verdades aparentemente pequeñas pero en realidad titánicas que el barullo de la estresante existencia te lleva a rehuir. DM
7. The Cure - 'Songs Of A Lost World' (Canciones de un mundo perdido)
A veces sólo hace falta revolcarse en la hermosa desolación de todo con el rey del rock gótico, Robert Smith. Este es el primer nuevo álbum de The Cure en 16 años, y aunque los miembros de la banda pueden ser mayores, todavía se las arreglan para capturar auténticamente esa intensidad abrasadora de la adolescencia de anhelo y agitación existencial con una tactilidad atormentada. El largo comienzo instrumental de 'Alone', inquieto por la nostalgia y un vigor palpitante, se convierte en pura catarsis que evoca fantasmas y contempla el paso del tiempo. Establece el tono de una lista de canciones inmersa en la miseria, pero de forma reconfortante, aprovechando los miedos universales a la mortalidad y a dejar ir nuestra juventud. Desde la agresiva percusión de 'Endsong' hasta las tensas cuerdas de guitarra de 'Warsong', la angustia de la banda se muestra en su momento más explosivo, dando paso ocasionalmente a hipnotizantes melodías en temas como 'And Nothing Is Forever', en el que Smith grita: "Sé, sé / Que mi mundo ha envejecido". Escuchar es como pasear por recuerdos abandonados, el escalofrío de la nostalgia encendiendo la vida antes de que todo se desvanezca de nuevo en un canto sintetizado. Es una añoranza de cómo eran las cosas y una aceptación del cambio, una lucha de emociones entre medias. En este sentido, es un álbum perfecto de Cure, un abrazo a su sonido principal que es sombrío y cacofónico, pero tranquilo y acariciador, como un aliento fantasma en la nuca. AB
6. Floating Points - 'Cascade'
'Cascade', de Floating Points, marca el impresionante regreso a la pista de baile del DJ, productor y estudiante de doctorado en neuroepigenética Sam Shepherd. Tras su trascendente colaboración de 2021 con el fallecido Pharoah Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres en 'Promises', así como su fantástico LP de 2019 'Crush', la última oferta de Shepherd envía a los oyentes a una alucinante galaxia sónica alternativa de géneros variados y sonidos experimentales. El acid house (como se escucha en 'Birth 4000'), la jungla ('Afflecks Place') y el ambiente melancólico ('Ablaze') chocan de maneras estimulantes. Los sintetizadores modulares se estiran, distorsionan y contorsionan, y los tempos cambian de forma impredecible, mientras que las contundentes líneas de bajo sostienen el caos. 'Cascade' reafirma el estatus de Shepherd como uno de los creadores más innovadores y atrevidos de la música electrónica. TF
5. Kendrick Lamar - 'GNX'
Este año, Kendrick Lamar demostró de una vez por todas que es el GOAT. El rapero de Compton protagonizó una venenosa e interminablemente entretenida batalla de rap con Drake. No le fue bien al rapero canadiense Karen, de quien descubrimos que tiene una afición por las versiones en patois de mierda mortificante de los singles de Plain White T y los pleitos que acaban con su reputación. ¿Cómo podría ir de otra manera? Lamar es el poeta laureado del hip-hop, y lo que los oyentes pudieron escuchar en 2024 fue nada menos que un asesinato lírico, especialmente con el espectacular éxito 'Not Like Us'. Luego llegó el no anunciado 'GNX' que se basa en el impulso de la disputa del rap en el sentido de que K.Dot se siente lleno de energía en este álbum. Puede que no sea su lanzamiento más ambicioso, pero es una colección de canciones más directamente accesible y menos conceptual en comparación con 'Mr. Morale & The Big Steppers' de 2022, más parecido a 'DAMN' en este sentido. Es cinematográfico ('squabble up'), himno ('tv off'), lacerante ('wacced out murals'), hábil ('luther', con SZA) y conmovedor ('gloria'). La inmediatez del álbum no significa que no haya profundidad detrás de las canciones, y la caligrafía de Lamar sigue siendo tan precisa y feroz como siempre. Lo que ocurre es que está menos centrado en narraciones embriagadoras y más enfrascado en fusionar los ritmos de club de la Costa Oeste con samples profundos y una pizca de hyphy y funk. Como dice en este disco de 12 pistas y 44 minutos sin saltos: "A la mierda el doble sentido, quiero que sintáis esta mierda". Y lo hemos sentido. DM
4. Fabiana Palladino - 'Fabiana Palladino'
El debut homónimo de Fabiana Palladino es una revelación, elaborado con la precisión y la profundidad de una artista que ha pasado años perfeccionando su sonido. Al igual que en '21st Century Blues' de RAYE, el viaje de Palladino hasta este momento ha estado marcado por sus años como músico de sesión para artistas de la talla de Jessie Ware y Sampha. Ahora, la cantautora británica de 36 años presenta una impresionante colección de 10 temas que mezclan el ritmo nostálgico del R&B y el pop de los 80 con la sofisticación contemporánea. Desde el suave y sensual tema de apertura 'Closer' hasta 'Stay With Me Through the Night', una emotiva súplica para recuperar una conexión que se desvanece, el disco explora temas como el amor, las dudas y la nostalgia. Las evocadoras letras de Palladino y sus voces exquisitamente armonizadas se ven realzadas por las magistrales líneas de bajo de su padre, el legendario Pino Palladino (conocido por su trabajo en 'Voodoo' de D'Angelo y 'Mama's Gun' de Erykah Badu). Juntos han creado magia y han confirmado lo que dijimos en el ecuador de 2024: es el mejor álbum de debut del año. TF
3. Fontaines D.C. - 'Romance'
Puede que tenga una de las portadas más feas del año, pero nunca juzgues un disco estelar por su trabajo de Photoshop de última hora que capta de forma angustiosa lo que debe ser ver 'El Hombre de la Cortadora de Césped' justo cuando los hongos golpean. Es un dicho, ¿verdad? Aunque existía la preocupación de que los post-punkers irlandeses Fontaines D.C. hubieran tocado techo con su estelar tercer álbum (Skinty Fia, de 2022), han confirmado con seguridad que no hay que subestimarlos. Más que eso, su nuevo álbum consolida que son una de las bandas modernas más excitantes del momento. Cada uno de sus lanzamientos ha supuesto un salto cualitativo en términos de composición y evolución sonora, y 'Romance' parece una consagración. Su cambio sónico conserva lo que les hizo tan adictivos en un principio (estilos poéticos desaliñados, inclinaciones garajeras), pero añade a la mezcla un sonido antémico y significativamente más pop. Desde la ominosa canción que abre el disco hasta el asombroso melodrama de 'Horseness Is The Whatness' inspirada en James Joyce, pasando por 'In The Modern World', barrida por las cuerdas, 'Romance' es su álbum más cautivador y expansivo hasta la fecha. En cuanto al tema final, 'Favourite', es una adictiva reverencia final indy-90s que despide al oyente con un subidón descomunal. Es una señal prometedora de que el futuro parece muy brillante para Grian Chatten y compañía. DM
2. Charli XCX - 'Brat'
A medida que las hojas caían y se convertían en mantillo, el verano Brat también pasó al otoño Brat... Y ahora el invierno Brat. Lo que parecía el momento cultural definitivo del verano se convirtió en el epítome del zeitgeist de 2024. En ascenso desde hace unos años, Charli XCX lanzó 'Brat' con una cuidada estética lista para enamorar a su base de fans preexistente. Lo que no esperaba era que su álbum de melodías pop con influencias rave -producido con maestría por el titán del hiperpop AG Cook- se hiciera tan omnipresente que su tuit "kamala IS brat" se convirtiera en un momento significativo de las elecciones presidenciales de Estados Unidos. Para cualquiera que esté harto del tema verde lima de 2024, es fácil olvidar que 'Brat' es también uno de los álbumes más audaces publicados este año. A caballo entre el hiperpop y la música de baile, XCX ha creado un álbum conceptual casi perfecto sobre una noche de fiesta, confesiones en la zona de fumadores y visitas a retretes llenas de drogas. Su desorden sin remordimientos es un antídoto contra el pop pulcro con el que rivaliza en las listas de éxitos. Brat' es un raro ejemplo de arte en el que el bombo es totalmente merecido. JW
1. Hurray For The Riff Raff - 'The Past Is Still Alive' (El pasado sigue vivo)
Todo el mundo se ha puesto un poco country este año. Beyoncé y Post Malone han cambiado de género; Shaboozey, Dasha, Mogan Wallen y Zach Bryan han dominado las ondas; o incluso Gwen Stefani ha probado suerte con su último álbum, los sonidos country-pop / folk-country han estado de moda. Por eso, nuestra selección del mejor álbum de 2024 procede de un artista que conoce muy bien el género. Tras un desvío nature punk con 'Life On Earth' de 2022, Hurray For The Riff Raff, liderados por Alynda Segarra, volvieron a los sonidos de sus primeros trabajos como 'Small Town Heroes' para este octavo álbum de estudio.
Habiéndolo grabado tras la muerte de su padre, 'The Past Is Still Alive' ahonda en ese sentimiento de luto y en la observación del paso del tiempo, presentando algunas de las mejores composiciones de Segarra hasta la fecha. Las canciones hablan de viajes en tren, de desventuras juveniles y de cómo conjurar la voluntad de seguir adelante cuando se afrontan tiempos difíciles. Hay mucho que contar sobre la pérdida y el renacimiento (especialmente en temas como 'Alibi' y 'Vetiver'), lo que lleva a reflexionar sobre cómo la nostalgia no tiene por qué ser un anhelo sentimental paralizante que busque refugio en el pasado, sino una forma de preservar los recuerdos más preciados cuando el reloj parece correr más deprisa.
Todo ello se destila en la canción más cálida de 2024: 'Colossus of Roads'. Desde la letra atemporal "Sé que es peligroso, pero quiero verte desnudarte / Envolverte en el refugio antiaéreo de mi cama de plumas" hasta las líneas más actuales "Despídete de América, quiero verla disolverse / Puedo ser tu chico de póster para la gran caída americana", esta canción hermosa e intensamente romántica es completamente cautivadora. Como todo el disco. Así pues, puede que haya sido el año de Charli XCX en lo que se refiere a capturar el zeitgeist, pero en lo que se refiere al Mejor Álbum de 2024, es Hurray hasta el final. "Nada me detendrá ahora", canta Segarra en 'Snake Plant (The Past Is Still Alive)', y nada lo ha hecho este año. DM
Ahí lo tenemos.
¿Nos habremos privado de bebidas calientes y sexys por dejar fuera a Sabrina Carpenter? ¿Habremos enfadado a los Swifties por evitar 'The Tortured Poets Department' de Taylor Swift? ¿Es un buen momento para sugerir que 'Eternal Sunshine' de Ariana Grande está sobrevalorada? Y lo que es más importante, ¿nos hemos perdido tu álbum favorito del año?
Quizá esté en nuestra lista de los mejores discos del año... Hasta ahora, publicada a principios de año. Si no es así, díganoslo e intentaremos enmendarlo escuchándole y sugiriéndole que se compre un ejemplar de Hurray For The Riff Raff lo antes posible.
Siga atento a 'Euronews Cultura' para conocer más sobre los mejores de 2024, incluida nuestra próxima clasificación de las mejores películas de 2024 y nuestros personajes del año 2024.
