Personas destacadas de 2024: ¿Quién logró el mayor impacto en la cultura?

El equipo de Cultura de 'Euronews' ha seleccionado a su 'persona destacada del año', tanto europea como mundial, en los ámbitos del cine, la música, las artes, la literatura, la moda y el deporte.

Los periodistas han pasado varias semanas sopesando sus opciones y han elaborado esta lista, que si bien no es exhaustiva, representa a las 12 figuras que destacaron en este año y promovieron la conversación en sus respectivos ámbitos culturales. Enhorabuena y muchísimas gracias por hacer que 2024 sea conmovedor, inspirador e icónico.

CINE — Europa: Karla Sofía Gascón

2024 ha sido el año de Karla Sofía Gascón. Si los periodistas están en lo cierto, 2025 se presenta muy prometedor para la exitosa actriz española. Karla Sofía Gascón, artista de 52 años que vivió como hombre hasta los 46 años, hizo historia en Cannes al convertirse en la primera mujer transgénero en ganar la Palma de Oro a la mejor actriz. Ganó, junto a sus coprotagonistas Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz, por su papel en el audaz y emocionante musical sobre cárteles 'Emilia Pérez', de Jacques Audiard, una de las películas del año que más han gustado a los periodistas de 'Euronews'.

En su reseña, escriben: "Audiard consigue equilibrar con confianza los aspectos, a sabiendas cursis, del género musical (un tema ambientado en una clínica que tiene "¡Rinoplastia! ¡Mamoplastia! ¡Vaginoplastia!", como estribillo) con algunos momentos conmovedores centrados en los personajes, sin olvidar emocionarte y abordar temas candentes con carga social a lo largo del camino". También vieron cómo Gascón 'quemó' la pantalla y cómo "cada momento de su actuación se reflejaba a cada instante, y el doble acto que ella y Zoe Saldaña logran es fascinante de ver".

Su valiente giro la convierte en la estrella más destacada de la gran pantalla en 2024, y tras haber tenido el placer de conocerla en los Premios del Cine Europeo de este año, pueden decir que Gascón es tan amable como talentosa, desborda un notable carisma de estrella de cine y transmite una alegría contagiosa.

Naturalmente, su victoria en Cannes este año fue recibida con toda la retórica vergonzosa que cabría esperar, con la política francesa de extrema derecha Marion Maréchal a la cabeza de una vil campaña. La política escribió en X, en referencia a la victoria de Gascón, que "por lo tanto, es un hombre el que recibe en Cannes el premio a la mejor actriz. El progreso de la izquierda es la eliminación de las mujeres y las madres". Esto provocó la indignación de la comunidad LGTBIQ+ y llevó a Gascón a presentar una denuncia legal por "insulto sexista por motivos de identidad de género".

Afortunadamente, la actitud y las palabras de la intérprete brillaron con más fuerza, ya que incluso predijo el odio durante su discurso en Cannes, que dedicó a "todas las personas trans que están sufriendo". "Mañana habrá muchos comentarios de personas terribles que dirán lo mismo sobre todas las personas trans", dijo. Sin embargo, quiero terminar con un mensaje de esperanza. Para todos ellos, como Emilia Pérez, todos tenemos la oportunidad de cambiar para mejor, de convertirnos en mejores personas".

Así, terminó con un mensaje para sus detractores: "A ver si cambiáis, cabrones". Un cambio que se necesita con urgencia, ya que, según un estudio publicado este año por el departamento de estadística del Ministerio del Interior de Francia, en 2023 se registraron 2.870 delitos (agresiones, amenazas, acoso...) contra lesbianas, homosexuales, bisexuales y personas trans, lo que representa un aumento del 19% en comparación con 2022.

Karla Sofía Gascón representa, no solamente un increíble talento a la hora de actuar, sino también la esperanza que mencionó. Con un poco de suerte, sus numerosos triunfos este año, así como su nominación a la mejor actriz en los próximos Globos de Oro, deberían seguir enviando otro mensaje a quienes ella identifica como 'cabrones'. Los periodistas de 'Euronews' están ansiosos por verla ganar y ver si se vislumbra un Óscar para la mejor actriz de 2024. DM

CINE — Global: Mohammad Rasoulof

Es difícil describir con acierto el ambiente y la energía que llenaron el Gran Teatro Lumière de Cannes el 24 de mayo de 2024. Allí, se produjo el estreno mundial de 'La semilla del higo sagrado', del disidente cineasta iraní Mohammad Rasoulof. En vísperas del gran día, se especuló con la posibilidad de que sobre si el director pudiera llegar a la 'Croisette' para presentar su nueva película.

Días después de terminar su largometraje, rodado en secreto, el Tribunal Revolucionario Islámico de Irán anunció que había sido condenado a ocho años de prisión y a una flagelación por cargos relacionados con sus películas anteriores y su activismo. Sus declaraciones públicas, películas y documentales son considerados "ejemplos de colisión con la intención de cometer un delito contra la seguridad del país" por el sistema judicial de la República Islámica, cuya represión y brutalidad han alcanzado nuevos niveles en lo que respecta a todos los artistas.

Llevábamos años informando sobre las prohibiciones de viajar y los encarcelamientos anteriores de Rasoulof, y su última sentencia fue la más dura de una serie de arrestos de la última década, sin posibilidad de apelación. Ante esta sentencia, Rasoulof decidió huir de su país y caminar durante 28 días, a través de una zona fronteriza montañosa, antes de dirigirse a Alemania, donde actualmente reside exiliado.

Fue entonces, cuando logró asistir al estreno de su película en Cannes, sin algunos de sus actores, a quienes se les prohibió viajar. El Gran Teatro Lumière le ofreció una conmovedora y prolongada ovación de los espectadores puestos en pie durante 15 minutos. Una ovación que habría continuado si Rasoulof no hubiera tomado el micrófono para dar las gracias a todos los que hicieron posible la película, incluidos los que no pudieron participar.

Es raro que se aplauda de pie antes de la proyección de una película y tenga la impresión de que está presenciando un momento crucial en la historia cultural. El Festival de Cine de Cannes no solamente se atrevió a incluir 'La semilla del higo sagrado' en su selección de la sección de competición, lo que enfureció a las autoridades iraníes, ya que la película, sin tapujos, tiene como telón de fondo las protestas "Mujer, vida y libertad" de 2022 y critica las consecuencias de la vida bajo un régimen autoritario, sino que Rasoulof estuvo presente en persona para demostrar a los cinéfilos que el arte y la libertad de expresión encuentran un camino, cueste lo que cueste.

"Desafortunadamente, el régimen siempre reacciona de una manera muy represiva y controladora, y eso dificulta mucho las cosas", compartió Rasoulof con 'Euronews Culture'. "Sin embargo, sé que todos los cineastas que trabajan en circunstancias represivas, algún día, se librarán de ellas. Es importante recordar que muchos cineastas en Irán, trabajan hoy en día en estas condiciones tan difíciles con la censura, las mismas en las que yo trabajaba, y están transformando estas inmensas dificultades en belleza. Su labor funciona bien y debemos recordar que trabajan en circunstancias muy difíciles".

'La semilla del higo sagrado', que ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes, representará a Alemania en la 97ª edición de los premios Óscar al mejor largometraje internacional (una elección inspiradora que muestra cómo prosperan los intercambios interculturales en una sociedad abierta) y encabeza la lista de los periodistas de Euronews de las mejores películas de 2024.

El trabajo realizado por Rasoulof, así como por otros creativos iraníes como Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, no solamente representan 'ventanas' a los crímenes del despotismo estatal, sino también a importantes actos de valentía en nombre de la justicia y el arte. La película de Rasoulof y su terrible experiencia para estrenarla en nuestras pantallas fueron un poderoso y precioso recordatorio de que nada debe darse por sentado. El público occidental tiene la suerte de ver películas de cineastas que se atreven a desafiar a la opresión, la misoginia y la tiranía, y no debemos ignorar lo que implica hacer estas obras de arte.

Mohammad Rasoulof lo arriesgó todo para decir la verdad al poder, demostrando que el arte, a menudo, exige que los creativos se lo jueguen todo para que las voces no queden silenciadas. Por ello, los periodistas de 'Euronews Culture' le dan las gracias. DM

MÚSICA — Europa: Charli XCX

Charli XCX gobernó la cultura pop en 2024. Su sexto álbum, 'Brat', lanzado en verano, no solo tuvo éxito, sino que explotó, catapultando a Charli de ser una de las artistas de culto a una de las estrellas más importantes del año. Con sus 15 canciones de letras llenas de 'rave', la artista británica creó algo más que un álbum: creó un movimiento cultural.

'Brat summer' se convirtió en el mantra viral de 2024, representando un estilo de vida hedonista y despreocupado que dominó TikTok, los memes y muchos desafíos relacionados con el baile. La estética 'Brat' (blusas blancas con tiras, botas gruesas, encendedores Bic y el color 'verde lima') se apoderó de la moda. Así, en uno de los momentos más surrealistas del año, la publicación viral de Charli: "Kamala es una mocosa", llegó incluso a colarse en la campaña presidencial de Kamala Harris.

Sin embargo, el tren de los 'Brat' no paró ahí. Charli mantuvo el fuego encendido con un álbum de remezclas de 'Brat'** igualmente popular, con artistas como Ariana Grande, Caroline Polachek y Bon Iver. Su colaboración con Billie Eilish en la canción 'Guess' le dio a Charli su primer éxito 'número 1' en el Reino Unido. En noviembre, Charli tenía siete nominaciones a los Grammy, incluyendo una al Álbum y Disco de 2024.

Después de años de hacerse un hueco como una de las bandas más atrevidas e innovadoras del pop, Charli finalmente obtuvo el protagonismo popular que deseaba. No es de extrañar que 'Brat' haya sido nombrada 'palabra del año' por el Collins English Dictionary. TF

MÚSICA — Global: Chappell Roan

Si no ha pasado todo el año escuchando 'Good Luck, Babe!', ¿qué ha estado haciendo?Chappell Roan, cantante de 26 años de Missouri (Estados Unidos), aparentemente surgió de la nada, arrastrando la cultura popular a un tornado de cabello de color rojo intenso, sombras de ojos de color azul turquesa y adictivas canciones pop de temática campestre. Su álbum de 2023, 'The Rise and Fall of a Midwest Princess', se convirtió en una fuente de éxitos hasta 2024, encabezando la lista de álbumes de vinilo de Billboard y ocupando el puesto número 1 en las listas musicales del Reino Unido y el número 2 en las listas oficiales de música de los Estados Unidos. La cantante ha sido nominada a varios premios Grammy, incluido el de mejor álbum del año, y ganó el premio a la mejor artista revelación en los MTV Music Awards, señalando en su discurso: "Dedico esto a todos los artistas 'drag queen' que me inspiraron, y lo dedico a las personas queer y trans que impulsan el pop por doquier".

Un éxito tan astronómico puede parecer repentino, pero Roan ha estado componiendo e interpretando música desde que era adolescente, y ha subido canciones a YouTube antes de firmar un contrato con Atlantic Records a los 17 años. Nacida como Kayleigh Rose Amstutz, su nombre artístico se inspiró en su difunto abuelo, Dennis Chappell, y en su canción favorita de Marty Robbins, "The Strawberry Roan".

Fue una actuación en Coachella, este año, la que impulsó su carrera como estrella, con clips de ella cantando "Good Luck, Babe!, con un gran disfraz de mariposa, deslumbrante, que se ha hecho viral en las redes sociales, junto con la ya icónica cita: "Me llamo Chappell Roan, soy la artista favorita de tu artista favorita". Esta atrevida referencia a Sasha Colby, ganadora de RuPaul's Drag Race, resultó ser cierta, y todos, desde Adele a Elton John, Charli XCX y Sabrina Carpenter, alabaron a Roan.

También se ha ganado el aplauso de la industria del entretenimiento por hablar abiertamente sobre las comunidades de seguidores tóxicos y la normalización en Internet, de la invasión de la privacidad de figuras públicas. En una publicación que subió a su cuenta de TikTok, dijo: "Es extraño que la gente piense que conoces a una persona solamente porque la ves en Internet y escuchas el arte que compone. Eso es jodidamente raro. Se me permite decir no a un comportamiento espeluznante, ¿de acuerdo?".

En un 2024 marcado por la agitación política y social, la música de Roan supuso un escape a un ambiente despreocupado. Su pop, que se escucha de forma compulsiva, bañado en 'kitsch' y combinado con actuaciones rimbombantes y alocadas, nos recordó que está bien divertirse, ser libre y seguir bailando en el 'Pink Pony Club'. AB

ARTE — Europa: Maurizio Cattelan

Cuando se hace un repaso del año en el arte, hay una fruta que resulta inquietantemente grande: el plátano. Sí, ese plátano.*

Maurizio Cattelan, un artista italiano, a menudo llamado bromista del mundo del arte, ha difuminado durante mucho tiempo la línea entre la sátira y el arte refinado. En 2024, su obra más infame no solamente consolidó su posición como icono cultural, sino que también suscitó nuevas conversaciones sobre el valor del arte, la celebridad y lo absurdo de nuestros tiempos.

En 2019, Cattelan llegó a los titulares (y a la red social Instagram) con su obra 'Comedian', un plátano pegado con cinta adhesiva a una pared, que se vendió por 120 000 dólares (unos 114 000 euros). Los críticos se burlaron, muchos de nosotros nos reímos y el mundo del arte se preguntó colectivamente: "¿Es esto arte?".

Pasemos ahora a este año, cuando 'Comedian' volvió a ser noticia al ser revendida en una subasta por la asombrosa suma de 6,2 millones de dólares (unos 5,8 millones de euros) en noviembre. El empresario de criptomonedas Justin Sun se impuso en una puja a otros seis contendientes para adquirir la obra, centrada en la fruta, en una subasta de Sotheby's en Nueva York, y más tarde se comió el plátano durante una conferencia de prensa en Hong Kong, en un acto que supuso una provocadora comparación entre la obra de arte y el mundo de las criptomonedas: un mercado que también opera con conceptos abstractos.

La venta puso de relieve la asombrosa habilidad de Cattelan para jugar con las reglas del mundo del arte a su favor, cuestionando el sistema y, al mismo tiempo, desempeñando un papel en él. La obra, si bien puede ser francamente ridícula por su sencillez, dice mucho sobre cómo se compra, vende y valora el arte en un mundo en el que prima el espectáculo por encima de la sustancia. Es un comentario ingenioso sobre lo absurdo del mundo del arte y pone al descubierto la naturaleza aparentemente arbitraria de la forma en que se asigna el valor a los objetos, preguntándose cuál es el valor del arte y quién es el que decide.

¿No podría haberse gastado mejor ese dinero? Esto es casi seguro. Sin embargo, no hay muchas obras que parezcan hacer hablar a todo el mundo: el 'público artístico' y aquellos que prefieren presentarse a realizar un examen de matemáticas que pasar una tarde en una galería. Los periodistas de 'Euronews Culture' creen que vale la pena perder la cabeza por eso. EM

ARTE — Global: Archie Moore

Puede parecer demasiado obvio elegir al ganador de uno de los premios más prestigiosos, en el evento artístico más prestigioso del mundo, como 'Persona del año' en las artes. Sin embargo, cuando Archie Moore se llevó a casa el León de Oro a la mejor participación nacional en la Bienal de Venecia de 2024, no solamente vio a Australia recibir este reconocimiento por primera vez en los 130 años de historia de la Bienal, sino que también creó conciencia internacional sobre la historia y el parentesco de las Primeras Naciones, al tiempo que habló de la universalidad de la familia humana.

La poderosa instalación 'kith and kin', de Moore, específica para cada sitio, traza 65.000 años y 2.400 generaciones familiares utilizando un vasto mapa genealógico dibujado a mano con tiza, que comienza con su propio árbol genealógico. Basándose en su herencia kamilaroi, bigambul y británica, la obra destaca la profunda importancia del parentesco y, al mismo tiempo, sirve como un conmovedor monumento a las continuas injusticias a las que se enfrentan los pueblos de las 'Primeras Naciones', especialmente a través de la mesa blanca que hay debajo de la genealogía, organizada meticulosamente con registros que documentan la muerte de cientos de aborígenes.

Entre ellos, se encuentran los informes redactados sobre las 557 muertes de aborígenes bajo custodia policial y penitenciaria desde la denominada 'Comisión Real de 1991', que emitió cientos de recomendaciones destinadas a evitar estas pérdidas evitables. La amistad y la familia son una poderosa continuación de la exploración de Moore sobre la historia y la identidad, un tema en el que ha estado profundamente inmerso a lo largo de sus 30 años de trayectoria artística.

"Qué año tan dorado. Fue un honor y un privilegio recibir el León de Oro", señaló Moore a 'Euronews Culture'. Su victoria en Venecia, explicó, estuvo acompañada de algo que le pareció igualmente emocionante y significativo: una obra de arte sobre un búho dorado regalada por Naminapu Maymuru-White, una anciana yolngu, junto con una actuación de su gente en el Pabellón de Australia.

"Esto también significó mucho para mí", dijo Moore. Más tarde, el artista recibió un doctorado honoris causa por la Universidad de Tecnología de Queensland, una oportunidad que aprovechó para llamar la atención sobre el acceso a la educación para los pueblos de las llamadas 'Primeras Naciones'.

"Mi discurso al recibir la condecoración abordó la importancia de la educación para los pueblos de las 'Primeras Naciones' de Australia y los alentaría a cursar estudios superiores. Una educación completa es algo que mi madre y sus padres no podían pagar", reflexionó.

Si se perdió la obra de Moore en Venecia, "amigos y parientes", sepa que la muestra se exhibirá en la Galería de Arte Moderno de Brisbane, en Queensland, entre 2025 y 2026, y luego en la Galería Tate de Londres. EM

LITERATURA — Europa: Sally Rooney

Incluso antes de cumplir los 30 años, la novelista irlandesa Sally Rooney se convirtió en una sensación mundial con sus novelas 'Conversaciones con amigos' y 'Gente normal', que vendieron cientos de miles de copias y ambas fueron adaptadas a exitosas series de la televisión británica.

A través de sus retratos íntimos de las relaciones modernas, la adolescencia y los problemas sociales, Rooney ha provocado comparaciones con Jane Austen, convirtiéndose en el ejemplo de una nueva ola de literatura.

Sin embargo, su meteórico ascenso no ha estado exento de críticas. Algunos han tachado su trabajo de superficial a nivel emocional e intelectual, acusándolo de estar dirigido exclusivamente a la 'generación Snapchat'. Entretanto, este año, rompió con el espacio habitual en el que se encontraba y demostró que muchos de sus críticos estaban equivocados.

'Intermezzo', su cuarta novela, marca una nueva evolución en su escritura. Cuenta la conmovedora historia de dos hermanos, Peter e Ivan Koubek, que se enfrentan a la muerte de su padre. Muy esperado, su lanzamiento se convirtió en uno de los eventos literarios más comentados del año, y ha sido elogiado de manera abrumadora por su profundidad filosófica y su variedad estilística.

Además de consolidar su posición como una de las autoras contemporáneas más influyentes de Europa, Rooney también ha utilizado su plataforma para abogar constantemente por la causa palestina. A principios de este año, se comprometió, junto con más de 1.000 escritores y profesionales, a no trabajar con editoriales o festivales israelíes que sean considerados como "cómplices de la violación de los derechos de los palestinos". TF

LITERATURA — Global: Richard Flanagan

Al ganar el Premio Baillie Gifford de este año, Richard Flanagan completó un doblete literario que hasta ahora no había conseguido. Es la única persona que ha ganado, tanto el Baillie Gifford como el Man Booker (ahora conocido simplemente como el Premio Booker).

El escritor australiano ha escrito novelas, guiones de películas, ha concebido programas de televisión y obras del género 'no ficción' a lo largo de una impresionante carrera. Ganó el premio Man Booker en 2014 por su novela 'The Narrow Road to the Deep North' en el primer año en que el premio estuvo abierto a todas las nacionalidades. Una década más tarde, ha ganado el Premio Baillie Gifford por 'La pregunta 7', un brillante libro que entreteje memorias, relatos históricos y narrativa. Es un logro asombroso y lo convierte, merecidamente, en la única persona que ha ganado el máximo premio literario de ficción y no ficción de Gran Bretaña.

Sin embargo, no es su doble victoria lo que le ha valido a Flanagan un lugar en la lista de Personas del Año de los periodistas de 'Euronews', sino su decisión de rechazar el premio de 50.000 libras esterlinas (alrededor de 60.000 euros) como protesta contra los vínculos de Baillie Gifford con la industria petrolera en materia de inversiones.

En un discurso pregrabado durante la ceremonia, Flanagan señaló que no pretendía criticar a la empresa, pero que agradecería tener la oportunidad de hablar con la junta directiva de Baillie Gifford para "describir cómo los combustibles fósiles están destruyendo nuestro país".

Flanagan es un autor de gran éxito, pero ser uno de los favoritos de la crítica en el mundo literario rara vez es suficiente para obtener mucho dinero. Adoptar una postura en lugar de aceptar su momento culminante fue una declaración de su enorme integridad.

Este año, la firma de inversiones escocesa Baillie Gifford apareció con regularidad en los titulares, ya que los eventos literarios que patrocinaba protestaban por sus vínculos con el petróleo y el Estado israelí. Flanagan se ha ganado un lugar en la lista de 'Euronews' por el sacrificio personal que hizo para mantener la presión contra el denominado 'lavado de arte corporativo'. No está de más que, para muchos, también sea un escritor realmente bueno. JW

MODA — Europa: Daniel Craig

Ha leído correctamente. Si bien el actor británico, famoso por interpretar a James Bond durante 15 años, debería estar en la categoría de cine, especialmente teniendo en cuenta su impresionante papel en Queer, este año, que figuró en la lista de las mejores películas de fin de 2024, de 'Euronews', Craig tuvo un impacto considerable en el mundo de la moda este año. Durante su etapa como el conocido 'Agente 007' lució varios atuendos impresionantes y elegantes. Sin embargo, en 2024, se convirtió, de hecho, en una divinidad de la sastrería.

¿Suena un poco exagerado? Tal vez sea así, pero este año, el célebre intérprete de 56 años, ha participado en estrenos y desfiles de moda, en los que ha lucido prendas de todo tipo: desde trajes cruzados, elegantes tonos amarillos, coloridos jerséis 'vintage', divertidos diseños 'retro' y pantalones muy holgados. Esto ha supuesto un enorme alejamiento de su estilo clásico e impecablemente confeccionado de la época de James Bond, y demuestra que hay que superar los límites.

Si quiere optar por la ropa de gran tamaño, vaya a la ciudad. ¿Declaraciones atrevidas con estampados y colores? ¡Hágalo! ¿Combinaciones rebeldes y brío anacrónico? ¡Sí, por favor, Daniel!

Todo ello se puede ver en la colaboración de Craig con la marca de moda Loewe, en la que el actor se adentró en el territorio de la moda experimental, con un estilo nuevo, con el cabello más largo.

Parece un poco atrevido, a veces desordenado, pero siempre divertido. Lo más importante de todo es que los atuendos de Craig desafían los estándares arquetípicos y las nociones tradicionales de masculinidad en la moda, especialmente porque ha encarnado el mejor y más destacado símbolo sexual masculino de la franquicia de películas de espías.

No malinterprete a los periodistas de 'Euronews': los estilos elegantes en la moda son geniales, pero, ¿cuánto más emocionante es ir más allá y adoptar un sentido del estilo más excéntrico? Que continúe por mucho tiempo. Daniel Craig, la divinidad de la moda, regresará. DM

MODA — Global: Alex Consani

La modelo estadounidense Alex Consani ha hecho historia en repetidas ocasiones durante los últimos dos años. La joven ya se convirtió en la modelo transgénero de menor edad en firmar un contrato con IMG Models, así como en la primera modelo trans en convertirse en uno de los famosos 'Ángeles' de Victoria's Secret en 2023. En el pasado mes de octubre, tanto Consani como Valentina Sampaio se convirtieron en las primeras modelos trans en aparecer en la pasarela del espectáculo de Victoria's Secret Fashion.

Más allá de dejar su huella en las pasarelas, Consani ha ampliado las mentes de los ciudadanos en lo que respecta a la profesión de modelo. Lo ha hecho, en parte, a través de su cuenta de TikTok @captincroook. Con más de cuatro millones de suscriptores, presenta contenido de NSFW y una refrescante cantidad de fotos y videos sinceros que muestran la vida entre bastidores, de una de las modelos más demandadas del mundo.

Sin embargo, este año supuso una consagración, ya que Consani ganó el premio a la Modelo del Año en 2024 en los Fashion Council del British Fashion Council, siendo la primera mujer transgénero no solamente en ser nominada, sino en ganar este prestigioso premio.

"Ahora, más que nunca, debemos entablar una conversación importante sobre cómo apoyarnos y animarnos de verdad unos a otros en esta industria, especialmente a aquellos a quienes se ha hecho sentir insignificantes", dijo en su discurso al recoger el premio. "El cambio es más que posible, es necesario", concluyó.

Por supuesto, la histórica victoria de Consani provocó protestas en Internet, ya que las personas transfóbicas usaron sus dispositivos y, como era de esperar, publicaron enfurecidos comentarios. Sin embargo, su victoria fue más grande que el ruido del odio. Demostró que, independientemente del tipo de odio que se difunda en Internet, las actitudes están cambiando y es de esperar que las mentalidades también, tras un momento histórico en el mundo de la moda. DM

DEPORTE — Europa: Aurélie Aubert

Los Juegos Olímpicos de París se convirtieron en un triunfo este año y, una vez más, la llama paralímpica ardió con fuerza para los deportistas. Una de las estrellas más destacadas fue la paralímpica francesa Aurélie Aubert, que ganó el oro en boccia, un deporte de pelota en el que prima la precisión, relacionado con la petanca.

Durante toda la competición, la joven de 27 años, que padece parálisis cerebral, captó la atención y se ganó un puesto en el corazón de todos los espectadores. Comenzó a practicar este deporte en 2010 y compitió al más alto nivel solamente un año antes, en el Campeonato de Europa de Boccia en Rotterdam.

El pasado 8 de septiembre, todo cambió para Aubert, ya que se aseguró el primer título internacional de su carrera y le dio al deporte francés su primera medalla de oro paralímpica. Cuando ganó, su rostro se iluminó y su visible emoción resultaba contagiosa. Fue un espectáculo increíblemente conmovedor, y ese momento convirtió a Aubert en una campeona de la determinación. También supuso un recordatorio importante del esfuerzo que implica competir con tanta presión.

Cuando fue nombrada abanderada de la delegación francesa para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024, Aubert dejó su huella, sin duda. El presidente francés, Emmanuel Macron, le otorgó la Legión de Honor, la más alta condecoración civil al mérito, y fue difícil contener las lágrimas al ver a la deportista recibir este honor.

Aubert dijo que esperaba que su victoria diera más visibilidad a la boccia, que sigue siendo un deporte relativamente desconocido y que necesita urgentemente financiación. Esperemos que su historia continúe asegurando más recursos para esta modalidad deportiva, además de demostrar que ningún deporte está prohibido para nadie. No cabe duda de que los deportistas de su calibre inspirarán a las nuevas generaciones para los Juegos Paralímpicos y es, sin duda, una de las estrellas más brillantes de 2024. DM

DEPORTE — Global: Simone Biles

En un año brillante para los eventos deportivos, la superestrella mundial de la gimnasia Simone Biles brilló más que nunca. Siete veces medallista de oro olímpica, está empatada con la fallecida Věra Čáslavská como la segunda gimnasta olímpica femenina más condecorada, y ahora se la considera una de las mejores deportistas estadounidenses de todos los tiempos.

Sin embargo, los logros de la joven de 27 años son solamente una parte de lo que ha convertido a Biles en una fuente de inspiración. Su franqueza sobre los problemas de salud mental, su humildad ante la derrota y un brío innato, tan deslumbrante como sus prendas de lentejuelas, propagan una especialidad difícil de definir que resulta poderosa y cautivadora.

Su figura brilló más que nunca en los Juegos Olímpicos de París 2024, no solamente porque ganó tres medallas de oro en las pruebas por equipos y una medalla de plata a nivel individual en la competición femenina, sino también por el increíble viaje que emprendió para llegar allí.

Tras retirarse de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 debido a un fenómeno conocido como los 'giros' (una pérdida repentina de la conciencia espacial), Biles se ausentó del deporte durante 732 días para recuperarse mental y físicamente. Luego, se embarcó en un riguroso programa de entrenamiento para recuperar sus habilidades antes de competir en París, convirtiéndose en la mujer estadounidense de mayor edad en formar parte de un equipo olímpico de gimnasia, desde la década de 1950. Este período se documentó en una serie de Netflix: "Simone Biles: Rising", una fascinante visión de la psique de una mujer con un talento inigualable y una ambición feroz, mientras navega por el mundo altamente competitivo y, a veces, cruel de la gimnasia de élite.

Tras convertirse en una figura muy conocida en los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro, donde ganó cuatro medallas de oro en siete días, Biles sigue siendo una de las deportistas más impresionantes de todos los tiempos. La estadounidense es sobresaliente a nivel técnico y va más allá de los límites en la ejecución de rutinas complejas.

En 2024, también demostró ser algo mucho más importante: una fuerza que sirve de guía para los aspirantes a deportistas de alto nivel, una defensora de la salud mental y una figura con una presencia imponente que impulsa la esperanza y la arrogancia ante la adversidad. AB

Para ver más éxitos culturales de 'Euronews', consulta nuestras listas de las mejores películas de 2024 y los mejores álbumes de 2024.