El Museo del Globo se instala en Wynwood con ‘Let’s Fly’

Caleidoscópico, psicodélico e hipnóticamente intenso, el Museo del Globo se inauguró en Mana Wynwood con la exposición “Let’s Fly”. Se trata de un proyecto de gran envergadura que utiliza tecnología de vanguardia, materiales de alta calidad y la imaginación fantasiosa de 20 artistas contemporáneos o equipos de artistas. La idea general es una presentación de obras infladas que permite que sea arte interactivo a gran escala.

Además, muchas piezas son concebidas, diseñadas y realizadas por equipos multidisciplinarioscontrario al modelo tradicional del artista solitario en el estudio. La muestra, que ha estado de gira por Europa, Nueva York y Atlanta y ha sido visitada por 4,4 millones de personas, según el museo. La exposición se inauguró el sábado 22 de junio y permanecerá en Miami hasta el domingo 6 de octubre, para luego trasladarse a Los Ángeles y San Francisco.

El estilo hipster de moda, juvenil e irónico y deliberadamente “incorrecto” de renombrar y escribir mal, nacido del grafiti, es lo que predomina en este lugar. Ouchh, ENESS, Rub Kandy, Pneuhaus, SpY son artistas en esta exposición. La mayoría de las obras son creaciones recientes, la más antigua es de 2005 y la más reciente es de este año.

El inicio de este viaje multisensorial comienza con “AI Dataportal of Miami” del colectivo Ouchhh, un túnel de pantallas de video LED con espejos, lo que multiplica la inmersión general. La persona está rodeada por las paredes, techo y el piso en una visión de millones de pequeñas cuentas multicolores que asoman a través de un túnel. Es macro cósmicamente y micro cósmicamente reminiscente de patrones en la naturaleza: recuerda al flujo de lava.

En contraste con la fluidez de “AI Dataportal of Miami”, se encuentra “Airship Orchestra” de ENESS. Esferas de tres metros y medio de alto rayadas, a veces encapsuladas en burbujas transparentes, se asemejan a formas de vida recién descubiertas en las profundidades del océano. La interacción con estas criaturas de otro mundo incluye audio activado por movimiento. Las esculturas emiten notas individuales, que suenan como si vinieran de una bocina lejana.

El laberinto volador de Cyril Lancelin es tenue y suave para recorrer e investigar un bosque de 32 pies de altura de formas geométricas verdes redondeadas e infladas verticalmente. La línea de visión está oscurecida a propósito. Después de atravesar el laberinto, aterrizarás en el centro de una esfera reflectante gigante envuelta por el sonido de las bombas de aire que hacen que la escultura vibre al tacto.

Un suave empujón anima a la familia de personajes GINJOS de Rub Kandy, criaturas infladas de colores intensos cuyos únicos rasgos faciales son ojos que miran fijamente. Están sentados bajo una luz negra, brillando en la habitación oscura, mientras suena una música palpitante y llena de graves.

La mayoría de las presentaciones son interactivas y exigen atención, sin embargo, la “Lámpara de lava” de Michael Shaw parece inerte. En un campo de esculturas que giran, ondulan, se mueven y hacen ruido, se revela el atractivo de la interacción. Ubicada entre el espectáculo del resto de la exposición, esta pieza decepciona y sus matices palidecen. En otro entorno menos performativo, funcionaría, pero no lo hace.

En cambio, la obra de Pneuhaus “Canopy” es impresionante y sencilla. Los espectadores se suben a una bicicleta estática y, al pedalear, se levanta una forma parecida a un paraguas que pasa de ser blanca a colorida y brillante. Al pedalear más rápido o más lento, se puede controlar la altura del dosel.

Una gran esfera transparente de Karina Smigla-Bobinski, llamada “Ada”, está llena de helio y se mueve sin ataduras en una sala de techo alto. La esfera está perforada con barras de carbón que sobresalen y se asemeja a una molécula de nanobiotecnología. Al empujarla, el espectador hace que rebote suavemente por la sala. La acción del carbón de la esfera deja marcas en las paredes, techos y pisos de la galería que comienza completamente blanca.

La pieza de Smigla-Bobinski lleva el nombre de la matemática inglesa del siglo XIX Ada Lovelace, conocida como la primera programadora que concibió programas informáticos en el siglo XIX. Esta pieza es un puente entre el arte cinético y la performance, otro punto en común de la exposición.

“Aeroton” de Alex Schweder presenta columnas inflables de 4 metros de alto cubiertas de piel sintética. En la sala retumba un sonido con graves intensos. Mediante la combinación de lo táctil, lo auditivo y lo espacial, es una experiencia sobrenatural atravesar la instalación mientras las columnas se elevan y caen, lo que abre y cierra el espacio.

Las cámaras de aire negras, minimalistas y de gran tamaño, son una obra de arte creada por SpY. La hilera superior de enormes donuts de goma se balancea como orugas en una habitación completamente blanca. Su calidad zen contrasta con gran parte de la exposición en su quietud, sutileza y simplicidad de materiales y formas.

Hyperstudio, Quiet Ensemble y Roman Hill se unen para crear “Hyperstella”, una gran piscina de aproximadamente un metro de profundidad llena de pelotas de goma negras en las que los visitantes pueden meterse a voluntad. En lo alto, bolas negras más grandes se extienden por todo el techo, envolviendo el espacio en una textura negra profunda. Pantallas LED rodean la sala mostrando burbujas y fluidos que se deslizan de forma variable por el misterioso universo. Lo más destacado es el espectáculo de luces periódico, que es dramático y recuerda a una tormenta eléctrica de Florida. Esta pieza es la más interactiva, pero interactuar con ella no es obligatorio.

La “Fuente de la eternidad” de Sasha Frolova es estructuralmente única. Una escultura plateada en forma de candelabro y un video titulado “Caleidoscopio”, el video muestra la imagen de la artista duplicada, reflejada y superpuesta mientras está vestida con trajes inflables, que ella también diseñó. Se refleja y multiplica en la escultura, ofreciendo una visión alucinógena.

El “Árbol de globos” de Myeongbeom Kim, de un rojo intenso, levita cerca del techo con una masa de globos rojos que crecen desde un tronco de árbol con raíces delgadas. “Swing” de Motorefisico fomenta la interacción del espectador y, al moverse por la habitación, hace que los globos de aire se balanceen, a veces chocando entre sí. La obra, según el artista, trata sobre las delicadas relaciones entre la confianza mutua de las personas, el movimiento y la “alegre imprevisibilidad”, según los carteles que describen la obra. Quiet Ensemble presenta “A Quiet Storm”, una habitación oscura donde una ventisca de burbujas de jabón emana de una máquina de humo. Se trata de una iteración simple pero mágica del uso del aire como medio principal.

Del mismo modo, la colaboración de Hyperstudio y Mauro Pace, “Perpetual Ballet”, también es físicamente envolvente. El espacio contiene un vórtice de viento con velocidad creciente y una ráfaga de globos blancos, que se elevan desde el suelo, utilizando el cuerpo del espectador para rebotar por la sala.

Sila Sveta invita a los a ponerse gafas de realidad virtual (RV) para “Airscape”, un paseo en un tren volador de colores pastel o en el centro de una flor que recuerda a un paseo en alfombra mágica. Las vistas incluyen castillos iridiscentes de color rosa con brazos de pulpo que se enrollan alrededor de una plétora de globos, palacios, criaturas submarinas, pirámides y más.

Otros artistas incluyen a Camilla Falsini, que utiliza el estilo Memphis de los años 80, una mezcla de Art Decó y Pop Art con un túnel-cueva-iglú. La instalación de globos plateados de Tadao Cern sobre espejos de espacio infinito confunde la vista y desafía el equilibrio. “Bau(ncy) Haus” de Jimmy Kuehnle es un juego de palabras y, nuevamente, un ejercicio de descubrimiento espacial. Los caballos de Max Streicher, “Silenus and Battle of Cannae”, es la única obra figurativa. Filthy Luker y Pedro Estrellas han adornado el exterior de Mana Wynwood con tentáculos de pulpo.

Con horario de entrada y control de cantidad de asistentes en cada una de las piezas, la experiencia se siente personal en este espacio cavernoso. Algunas instalaciones no son adecuadas para personas sensibles a las luces estroboscópicas o intermitentes, con trastornos del equilibrio o sensibilidad sensorial al sonido. Es vertiginoso por diseño. Sin embargo, es accesible para cualquier persona con discapacidad y hay mucha ayuda disponible de inmediato en todas partes.

Museo del Globo “Let’s Fly”, Mana Wynwood Miami, 318 NW 23rd St., Miami. De 1 a 8 p.m. de lunes a jueves, de 11 a.m. a 9 p.m. viernes, de 10 a 9 p.m. sábados y domingos. Hasta el domingo 6 de octubre. El último ingreso es una hora antes del cierre del museo.

Boletos: Días laborables: $39, adultos y niños de 13 años o más, $29 para niños de 4 a 12 años; $124 para el paquete familiar, que incluye dos entradas para adultos y dos para niños; $36 para residentes de Florida, estudiantes, militares y personas mayores de 65 años. Fines de semana y feriados: $44, adultos y niños de 13 años o más, $33 para niños de 4 a 12 años, $142 para el paquete familiar; $41 para residentes de Florida, estudiantes, militares y personas mayores de 65 años. Más: balloonmuseum.world/tickets-miami/

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