Yahoo Noticias “Es mágico”: Así fue el primer día de Miami Art Week para los VIP
El frenesí artístico anual de Miami comenzó el martes con media docena de ferias de arte que competían por la atención de los VIP y una sensación general de optimismo sobre el atractivo continuo de la ciudad para los tecnócratas adinerados.
“Hemos tenido una gran afluencia de público”, dijo Nick Korniloff, director de Art Miami/CONTEXT, el martes por la tarde.
Para los coleccionistas, el martes fue una fiesta de malabarismos, ya que Art Miami adelantó su apertura VIP a la mañana desde las horas de la tarde. Esto coincidió con las inauguraciones de NADA, la New Art Dealers Fair, un lugar de encuentro para artistas emergentes; UNTITLED, una muestra popular para galerías y artistas internacionales; Scope, un punto de contacto para galerías emergentes; Design Miami/ y PRIZM, una feria local para aficionados al arte negro.
Las obras en curso en la I-395 no ayudaron. Con el tráfico en su forma habitual y sin transporte público razonable entre el continente y la playa, los amantes del arte se vieron obligados a elegir entre el continente y la Playa.
El horario en muchas ferias comienza el 4 de diciembre, cuando se ponen en marcha los servicios de taxi acuático y de transporte gratis a Miami Beach. La excepción es Art Basel Miami Beach, que abre al público el 6 de diciembre.
‘Contamos con que Miami cumpla’
Para los propietarios de galerías cansados de la mala racha de ventas previa a las elecciones, las ventas fuertes de Miami Art Week son clave. “Cuentan con que Miami les vuelva a dar resultados. El ánimo es alto y así será”, dijo Korniloff. “Estamos en el período posterior a las elecciones, por lo que todos saben la dirección que está tomando el país y las políticas que se están adoptando potencialmente, y pueden planificar su futuro”.
Las ventas anticipadas de entradas aumentaron en UNTITLED, dijo el fundador Jeff Lawson, lo que indica el optimismo que, según él, es inherente a los artistas y galeristas. “Si bien el mercado en general ha estado a la baja durante el último año, estamos viendo que comienza a recuperarse”, dijo. De hecho, es tan optimista que ha anunciado el lanzamiento de una feria UNTITLED adicional en Houston en 2025.
En cuanto a UNTITLED Miami, que se inauguró en 2012, “hay una base de coleccionistas que sigue creciendo aquí a medida que la ciudad crece”, dijo. Los asistentes de este año a Miami encontrarán obras que reflejan el tema “East Meets West” y desafiarán las percepciones convencionales con la dirección curatorial de Kathy Huang, directora ejecutiva de Jeffrey Deitch en Nueva York, y Jungmin Cho, fundador del espacio de arte de Seúl RUIDO BLANCO.
En Art Miami, el marchante de arte francés Gilles Dyan también ve que las cosas están mejorando. En el stand de su galería Opera en Art Miami, Dyan dijo que la galería vendió tres obras grandes en apenas una hora: una escultura de Jean Dubuffet, una escultura de Pieter Obels y una sorprendente pintura de Manolo Valdés.
Hasta ahora, todo bien, dijo. En el stand también se exhiben una escultura de una mujer desnuda y regordeta y una pintura de un matador corpulento del fallecido artista colombiano Fernando Botero, una pintura “muy bonita” de Pablo Picasso de 1970 y algunas obras del artista bielorruso y francés Marc Chagall.
“Para nosotros, todos los años es una buena feria en Miami”, dijo. “El mercado estuvo un poco estancado los últimos seis años y creo que ahora está en recuperación”.
Art Miami presenta un peso pesado
En Art Miami, en el centro de la ciudad, se alzaba sobre los madrugadores la leyenda del béisbol Derek Jeter, ex jugador de los Yankees, ex director ejecutivo de los Miami Marlins y actual musa artística. En los stands de Taglialatella Galleries, tanto en Art Miami como en la feria hermana CONTEXT, cuelgan de las paredes grandes y brillantes retratos de las jugadas más emblemáticas del miembro del Salón de la Fama: “The Swing” y “The Jump”.
Las Grandes Ligas de Béisbol se asociaron con el artista Russell Young, conocido por sus brillantes retratos en “polvo de diamante”, para crear la colección de obras de arte llamada JETER. Las piezas debutaron en octubre en las Taglialatella Galleries en Nueva York.
La colección y su presentación en EL Miami Art Week se llevó a cabo durante un año y medio, dijo Young. El artista y Jeter se reunieron en Nueva York para seleccionar a mano las dos imágenes reinventadas en las obras. Young, quien bromea diciendo que Campanilla es la que le quita el polvo a sus brillantes obras de arte, dijo que le encantó la oportunidad de retratar momentos de acción, especialmente porque sus retratos de celebridades como Marilyn Monroe y Kendrick Lamar todavía se conservan.
“Realmente se puede sentir la tensión y la concentración. En el swing, miren sus ojos, él sabe que la pelota ya está en el lugar correcto”, dijo Young señalando el lugar. “Se puede ver esa energía”.
Una parte de las ganancias generadas por las ventas se donará a la Fundación Turn 2 de Jeter, que aboga por la prevención del abuso de drogas y alcohol en los niños, y a la Fundación Perry J. Cohen, una organización sin multas de lucro que benefician las artes, la vida marina y la seguridad en la navegación dedicada a Perry, el hijastro de 14 años del director de Art Miami, Korniloff, que desapareció en el mar en 2015. Korniloff y su esposa Pamela Cohen fundó la organización.
“Es mágico. Perry, mi hijo, era un jugador de béisbol ávido y activo y Derek lo asombró desde el principio”, dijo Pamela Cohen.
Jeter le dijo al Herald que centrar su carrera posterior a la MLB en contribuir a la comunidad es importante. Si bien no tiene “ninguna habilidad artística” y sabe muy poco sobre arte, Jeter dijo que está encantado de ser parte del mundo del arte de esta manera.
“La gente siempre habla de legado. Si bien tengo un legado en el campo, creo que es más importante tener un legado fuera del campo y tratar de influir en la vida de los niños de una manera positiva”, dijo Jeter.
Nada más que cielos azules en Design Miami
En Miami Beach, Design Miami inauguró su 20va edición con una perspectiva de optimismo y oportunidades ilimitadas, en línea con el tema “Blue Sky” seleccionado por el director curatorial de Design Miami, Glenn Adamson.
“Vivo en Londres”, dijo Adamson. “Allí el cielo es gris. En Miami el cielo es azul, con la apertura del océano y la cultura y la permisividad de la ciudad”.
“To gané la galería que mejor representa el tema del cielo azul”, dijo Solomon al Miami Herald. “Mi viaje a la Patagonia me inspiró”. Solomon proporcionó a los siete artistas de su exposición fotografías que muestran las cataratas, los glaciares y los pingüinos de su viaje.
Dos de estos artistas son oriundos de Miami: Frances Trombly y Jula Tüllmann. Trombly, que presenta el espacio local Dimensions Variable junto con su esposo Leyden Rodríguez-Casanova, tiene dos obras en exhibición. Ambas fueron creadas a partir de textiles tejidos a mano y colocados sobre marcos de madera. Tüllmann estuvo en el stand (G20) para hablar sobre su trabajo.
Originaria de Munich, Alemania, Tüllmann se unió a un estudio en Liberty City llamado The Collective 62, que presenta el trabajo de 16 mujeres artistas. Junto con otra artista, Katja Hettler, forman el dúo de diseño conocido como Hettler-Tüllmann.
“Básicamente, Mindy quería algo orgánico de nosotros”, dijo Tüllmann. “Me alegré de que se pusiera en contacto con nosotros. La base de nuestra práctica es que trabajamos solo con materiales sostenibles. Nunca utilizaremos plástico nuevo”.
Sus sillas, hechas de tela de trapeador, se parecen al perro Puli. Sus mesas de café están hechas de hongos (esporas de micelio).
‘Hay mucho trabajo nuevo por ver’
En UNTITLED en Miami Beach, la mañana trajo una multitud animada y optimista de coleccionistas locales e internacionales en busca de su próximo gran hallazgo.
Muchos de los artistas representados habían volado para las inauguraciones, incluido el artista indígena australiano Alfred Lowe, quien acababa de bajar del avión desde Nueva Zelanda.
Su cerámica colorida evoca la tierra donde nació, cerca de Alice Springs. “Muchos paisajes son voyeuristas. Intento recrear la sensación del paisaje, el impacto que sientes cuando estás en él”, dijo.
Su obra se exhibe en el stand de Albertz Benda (C12). El galerista neoyorquino-angelino Thorsten Albertz, que ahora está en UNTITLED por octavo año, dijo que se centra en artistas emergentes como Lowe con obras a precios accesibles. “Parece que la gente está dispuesta a hacer adquisiciones exploratorias a un precio que no sea prohibitivo”. Las obras de Lowe comienzan en $3,500.
Muchas de las obras que se ofrecen este año se centran en los textiles y la materialidad, mezclando formas recortadas en tela con purpurina, fotografía, piedra e incluso naipes. En el stand de Patrick Heide, el artista Jonathan Kellen transforma libros en confeti, anillos de “árbol” y esculturas. Una elaborada escultura está envuelta en una revista de los años 70, “British Empire”, en un guiño a la desaparición de la estatura global británica y de la palabra impresa.
En el Library Street Collective (Stand C13), la galerista Leah Rutt vendió un collage de Akea Brionne valorado en 24.500 dólares a los pocos minutos de abrir la exposición. La brillante obra de técnica mixta de Brionne también aparece en el vestíbulo del histórico Hampton House Hotel de Brownsville como parte de la muestra “Invisible Equipaje”. El artista, a la que recientemente le diagnosticaron autismo, está utilizando sus obras figurativas de técnica mixta para explorar su identidad, afirmó Rutt.
Las obras de la artista mexicana Arleene Correa Valencia también se vendieron anticipadamente en la galería Catharine Clark (stand C25). Esta residente de Napa Valley desde hace mucho tiempo, que llegó a Estados Unidos de la mano de un coyote cuando era niña, recibió recientemente su tarjeta verde. Su obra se centra en la separación y el desplazamiento familiar, temas familiares para muchos migrantes.
En el stand de la galería ghanesa 1957, las obras de Emmanuel Kwaku Yaro estaban prácticamente agotadas. El artista usa alfombras de plástico tejidas que se utilizan para dormir y rezar como base para los retratos de personas de su barrio de Labadi. La única obra que quedaba era la más grande, un retrato colorido valorado en $15,000 que estaba reservado para un importante coleccionista de Miami.
Pero aunque algunos artistas vendían rápidamente la mayoría de las galerías se mantenían en una actitud de espera, mientras los coleccionistas se controlaban mutuamente. “El mercado se está enderezando”, dijo Toma Wolff, asesor de arte de California. “Hay muchas obras nuevas para ver”.
