Yahoo Noticias Exhibiciones de arte con fuerza, sinceridad y vida en Miami y sus barrios más artísticos
Si quieres encontrar pensamiento mágico, fuerza, sinceridad, dejate seducir por la exhibición sobre la escritora universal Joan Didion en el Museo de Arte Contemporáneo Pérez de Miami (PAMM).
Si prefieres apostar por el descubrimiento de la gran diversidad artística del sur de la Florida sin moverte de un lugar, te sugerimos que visites el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami (MOCA).
Para adentrarte en el arte abstracto colorido y en la original belleza de las imperfecciones y complejidades del cuerpo humano, no te pierdas la galería Mindy Solomon, en Allapattah.
Cuando prefieres pasear por el barrio más glamuroso de Miami y reflexiona sobre intimidad humana y la nostalgia del paso del tiempo, ves al Instituto de Arte Contemporáneo (ICA Miami).
Y para aprender, comprometerse y conocer mejor los Everglades, una exhibición y un documental premiado en Art & Culture Center Hollywood, te acercan de una forma única al mayor humedal de Estados Unidos.
Aprovecha la entrada gratis a los principales museos de Miami en sus días señalados.
Exhibición “Joan Didion: What She Means” en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), hasta 7 enero de 2024.
Se trata de un extraordinario homenaje a una de las escritoras estadounidenses más importantes de nuestros tiempos, quien a través de sus ensayos, crónicas y labor periodística plasmó las diferencias y similitudes de las gentes de Estados Unidos, una nación compartida por diferentes culturas.
Con más de 200 obras de aproximadamente 50 artistas, incluidos Betye Saar, Ana Mendieta, Felix Gonzalez-Torres, Vija Celmins, Maren Hassinger, Silke Otto-Knapp, John Koch y Pat Steir, entre muchos otros, la muestra presenta el retrato de un artista realizado por otros artistas contado a través de su propio lenguaje en diferentes artes visuales para destacar a Joan Didion como pionera de su tiempo.
Curada por la reconocida escritora, curadora y colaboradora de New Yorker, Hilton Als, la exposición presenta objetos y obras de arte que incluyen reliquias familiares, pinturas, efímeras, fotografías, esculturas, videos y filmaciones de varias de las películas para las que Didion escribió guiones, entre otros.
La exhibición recorre la vida de Joan Didion, quien viajó por todo EEUU, a través de los diferentes lugares y regiones que considero su hogar, desde California hasta Nueva York, Hawái, Miami y San Salvador. Más: www.pamm.org
Exhibición “South Florida Cultural Consortium (SFCC) 2023” en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), hasta el 1 de octubre.
La exposición del Consorcio Cultural del Sur de la Florida en el MOCA reúne a un grupo de 12 artistas que trabajan en varios medios, incluidas esculturas, películas e instalaciones específicas del sitio.
Organizada por Adeze Wilford, curadora del MOCA, esta muestra interactiva es una conversación intergeneracional que presenta un amplio abanico de la gran diversidad artística del sur de Florida. Cada artista aporta su propia perspectiva y su estilo único, lo que crea una constante atmósfera de descubrimiento. Esta exposición está organizada por Adeze Wilford, curadora del MOCA.
Entre los artistas destacados incluyen a Farley Aguilar, Gabino A. Castelán, Nereida García-Ferraz, Moira Holohan, Francesco Lo Castro, Tory Mata, Beatriz Monteavaro, Ema Ri, Asser Saint-Val, Carin Wagner, Carrington Ware y Addison Wolff. Más: www.mocanomi.org
Exhibición “Splintered: Ali Smith and Virginia Leonard” en Mindy Solomon, hasta el 29 de julio.
Se trata de una muestra con por dos artistas que destacan por obras muy dinámicas y coloridas. Ali Smith, defensor de neón durante mucho tiempo, presenta su peculiar arte abstracto a gran escala, que introduce al espectador en un mundo de complejidad y caos.
Virginia Leonard, que comenzó como pintora y pasó a la escultura y la arcilla raku, se sirve de su obra para exponer una representación de su cuerpo, que se ha convertido en foco central de su diálogo en estudio permanente. Leonard dice que las realidades del dolor crónico, que no tiene ni valor biológico ni lenguaje, el trauma y las cicatrices corporales la han dejado sin voz.
Con su arte articula y procesa sus experiencias.
Su trabajo evoca sentimientos de repugnancia, pero ti también es vibrante, dinámico y veraz. Se trata de un abrazo a la realidad y fragilidad de su cuerpo, que lo usa como herramienta para navegar en un mundo en constante evolución. Más: www.mindysolomon.com
Exhibición “Claire Tabouret: Au Bois d’Amour,” en Institute of Contemporary Art (ICA Miami), hasta 29 de octubre.
Se trata de las nuevas obras de esta artista francesa cuyo trabajo examina representaciones de identidad y sexualidad complejas, los matices de la intimidad humana y la nostalgia del paso del tiempo. Tabouret presenta sus pinturas “Fluff”, un conjunto de monograbados y una alfombra única.
Tabouret aborda el legado de Édouard Vuillard y Les Nabis, un grupo de artistas posimpresionistas tardíos conocidos por sus representaciones estilizadas y decorativas de interiores Art Nouveau del siglo XIX y paisajes verdes.
Partiendo de las tendencias de estos artistas hacia la abstracción, Tabouret experimenta ahora con la luz, el diseño y los materiales para crear un espacio doméstico íntimo y contemplativo con la perspectiva del siglo XXI. Más: www.icamiami.org
Exhibición “Love the Everglades Movement” en Art & Culture Center Hollywood, hasta 6 de agosto.
Los artistas Reverendo Houston R. Cypress y Jean Sarmiento, residentes de Oolite Arts, son el movimiento Love the Everglades, que desde su creación hace más de 10 años recalcan la gran importancia del Río de Hierba o River of Grass, como es conocido el mayor humedal de EEUU: Los Everglades. Ahora una exhibición crea un espacio para el aprendizaje, el compromiso y la alegría en relación con el Río de Hierba.
El premiado artista Rev. Houston R. Cypress, poeta y activista de dos espíritus del clan Otter de la tribu Miccosukee de indios de Florida, se inspira en la dialéctica entre la soberanía y la disolución de fronteras, lo biológico y lo tecnológico, y cómo estas conversaciones evocan estados de conciencia ecológica a través de técnicas artísticas, místicas y chamánicas.
El artista multidisciplinario Jean Sarmiento, nacido en Costa Rica y criado en Miami, crea, diseña e instala paisajes de plantas nativas y jardines de polinizadores para beneficiar a la vida silvestre y los residentes de Urban Matrix. Sarmiento está creando mosaicos sostenibles, funcionales y estructurales que puedan defender a la comunidad, las personas y el planeta.
La exhibición también cuenta con “Donna Kalil: Python Huntress”, un documental de Nicholas Orris y Matt Deblinger. Más: www.artandculturecenter.org.
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