Yahoo Noticias Exhibición única de arte cubano al oeste de Wynwood, y otras en Miami
Si quieres ver arte contemporáneo universal te invitamos a recorrer estas galerías y museos.
Al oeste de Wynwood una exposición de artistas de Cuba de todas las épocas y estilos va más allá de lo cubano. Hasta expone el sentir de los inmigrantes independientemente de la nacionalidad, desde los que cumplen sus sueños hasta los que se quedan en el camino.
También, una exhibición de fotografía en Wynwood, que primero estuvo en España, te acerca a otra forma de ver el sur de la Florida.
Además, hay otras extraordinarias muestras en Hialeah, Design District y en la original Pequeña Haití.
Exposición colectiva “Blue-Chip Cuban Art” en Colour Sense Project, Allapattah, hasta el 30 de junio. Este excepcional encuentro reúne a 10 artistas cubanos que presentan piezas únicas de pinturas, esculturas, gráficos y collages.
Entre los artistas, se encuentran considerados maestros modernos como Víctor Manuel (1897-1969) y Mariano Rodríguez (1912-1990).
También, destacan artistas de arte contemporáneo como Kcho, quien transciende fronteras y barreras con el tema de inmigración al representar a cualquier inmigrante que con su balsa quiere llegar a tierra, y el artista José Bedia.
Además, hay obras de artistas de destacados artistas cubanos como Ernesto Rancaño, Esteban Leyva, Ibrahim Miranda, Servando Cabrera y José Antonio Figueredo.
El invitado especial de la exposición es un destacado artista contemporáneo, José Carlos Imperatori, quien llegó a Miami desde Cuba para mostrar su original concepto de collages. Más: www.coloursensesproject.com
Exhibición “Aglaé Bassens: Emptiful” en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA Miami), en Design District, hasta el 29 de octubre. Se trata de la primera presentación individual en museo de la artista belga residente en Nueva York, quien destaca de manera prominente momentos tiernos y meditativos que reflexionan sobre la intimidad, la experiencia compartida y la memoria.
A Bassens le gusta pintar imágenes sinceras y peculiares que puedan pertenecer a un álbum de fotos. Para Emptiful, la artista pinto escenas de su vida. Más: www.icamiami.org/exhibition/aglae-bassens-emptiful
Exposición “Works from PhotoAlicante 2023” en la galería de la Universidad de Miami en Wynwood, hasta el 7 de julio.
En su galería de Wynwood, UM presenta junto con el Museo de Arte Contemporáneo de Doral los trabajos expuestos en PhotoAlicante 2023 de los fotógrafos y profesores de esta universidad Jeff Larson, J. Tomás López y Claudio Nolasco.
Todos ellos reflejan el entorno sociocultural y medioambiental del sur de la Florida a través de sus fotografías expuestas.
El fotógrafo Claudio Nolasco, de origen dominicano y residente de South Miami, presenta “Miami-Dade”. Nolasco retrata matices sutiles de nuestra la sociedad y entorno para entender mejor qué está sucediendo en este panorama sociocultural latino de Miami. Nolasco continúa trabajando en este proyecto, que muestra lugares y escenarios tal cual los encuentra en su camino.
J. Tomás López presenta “Senescence”, el proceso de envejecimiento o decadencia, un término utilizado para el deterioro de las células y los tejidos vitales. López busca la belleza de este proceso. Sus imágenes son como el Memento Mori que recuerdan propia mortalidad.
El fotógrafo Jeff Larson presenta “The Darkness of Light”, una reacción a las políticas de aislamiento de los últimos dos años debido a la pandemia de coronavirus.
Larson observa situaciones de iluminación de alto contraste dentro de sus propios espacios personales. captura la luz para liberar la mente de la cuarentena y de la sensación de miedo provocado por el aislamiento. Todo ello para su ser interior obtenga algo parecido a la normalidad. Más: 2750 NW 3rd Avenue, Suite 4.
Exposición “The art of leaving a mark” Hialeah Art Gallery Miami Dade College, hasta el 30 de agosto
Esta muestra colectiva, curada por Noor Blazekovic pretende promover la creatividad, ofrecer una perspectiva más amplia de los problemas comunitarios y fomentar la libertad de expresión. Entre otros participan los siguientes artistas: Andrea Huffman (EEUU), Teresa Cabello (Venezuela), Ileana Rincón-Cañas (Venezuela), Marie Bergstedt (EEUU), Rafael Montilla(Venezuela), Silvana Soriano (Brazil) y Yochi Yakir-Avin (Poland).
El artista multidisciplinar Rafa Montilla presenta una de sus obra más recientes. Su trabajo se adentra en la abstracción geométrica, con el cubo como protagonista de mis pinturas, esculturas y performances. Para el artista venezolano, el cubo simboliza conceptos profundos como la armonía, la gratitud, la unidad, la compasión, la inclusión y el equilibrio.
La fotógrafa Ileana Rincón-Cañas, quien con sus autorretratos e imágenes de la naturaleza explora cómo las mujeres a menudo son cosificadas y reducidas a su apariencia física, pretende desafiar para promover una representación más empoderadora de las mujeres.
La trayectoria artística de la brasileña Silvana Soriano se centra no solo en las narrativas femeninas sino también en la inmigración, un proyecto con el que se sumerge en el impacto interpersonal y generacional de la inmigración. Más: 1780 W 49th St, Hialeah.
Exhibición “Dee Clements: The Future has an Ancient Heart” en la Galería Nina Johnson, Miami, hasta el 29 de julio.
Clements se centra en las tradiciones paleolíticas del tejido, para explicar los roles de las mujeres en la artesanía y su trabajo históricamente invisible a través de los lentes del feminismo, la etnografía y el patriarcado.
“El futuro tiene un corazón antiguo” presenta los últimos trabajos de cestas tejidas a gran escala y las obras escultóricas realizadas en los últimos 3 años por la artista de Chicago.
Hay obras tan originales como una luz colgante enchufable, una lámpara tejida con caña teñida a mano, se entrelaza sobre una armadura de acero. También, delicados cuencos tejidos sobre dos esculturas tejidas a gran escala con superficies pintadas y teñidas.
Clements, que considera objetos cotidianos que a menudo se pasan por alto, como las canastas con frutas, un par de llaves y monedas sueltas para crear obras de arte, presenta en el patio exterior de la galería su primera instalación al aire libre con una alfombra de piso tejida con macetas adjuntas creadas con cuerda de polipropileno multifilamento impermeable. Más: www.ninajohnson.com/exhibitions/the-future-has-an-ancient-heart y 6315 NW 2nd Ave. Miami.
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