Yahoo Noticias Un Dimensions Dance Theatre of Miami de impacto, resiliente y versátil
Dimensions Dance Theatre of Miami (DDTM) abrió su temporada 2024-2025 con el programa “Moss Center I – Presentación de Otoño” el sábado 16 de noviembre a las 8:00 p.m. en una única presentación que incluyó tres estrenos. El programa destacó el nivel técnico de la compañía y la relevancia continua de la danza clásica como un arte en evolución.
La velada comenzó con la codirectora artística de DDTM, Jennifer Kronenberg, agradeciendo a los patrocinadores, incluida la Fundación Knight, cuyo apoyo ayudó a mitigar las pérdidas financieras tras el recorte de $32 millones en fondos para las artes realizado por Ron DeSantis, gobernador de Florida.
El programa abrió con “Chopin Variations” (“Variaciones de Chopin”), un tributo a la forma neoclásica creado por Samuel Kurkjian (1937–2013), en su momento solista y coreógrafo del Boston Ballet. Como la obra más tradicional del programa, ofreció un contraste luminoso y encantador con el enfoque contemporáneo de la noche.
El telón se levantó para mostrar a Emily Bromberg y Maikel Hernández en blanco satín, flanqueados por Chloe Freytag y Mayrel Martínez en tonos rosados, y Paulina Zambrana, Selah Jane Oliver, Jessica Arechavaleta y Amelia Rouff en rosa y verde pálido.
Bromberg mostró fluidez y precisión, con una musicalidad lúdica que brilló en sus gestos, mientras que Hernández ofreció un soporte sólido en el trabajo de pareja. Los otros bailarines mostraron su gran sincronización, con momentos destacados como los imponentes giros piqué de Mayrel Martínez.
A continuación, se presentó el estreno de DDTM de “Surrender” (“Rendición”), una coreografía de Jerry Opdenaker, fundador y director artístico de O Dance. Inspirada en una pintura del realista contemporáneo estadounidense Nigel Van Wieck, este emotivo dúo, acompañado por las inquietantes melodías de Mark O’Connor, ofreció una historia de fondo llena de energía para la imagen enigmática que representa la pintura.
La pieza comenzó con Melissa Verdecia, impactante vistiendo camisa roja y falda negra, junto a Rafael Ruiz-del-Vizo en tonos apagados de gris y negro, enmarcado sobre un fondo naranja intenso. A medida que avanzaba la obra, la pintura de Wieck, que muestra a una mujer recostada en un sofá y un hombre silueteado de pie de manera ominosa, se revelaba gradualmente en el telón de fondo.
La coreografía de Opdenaker cargó el escenario de tensión y conflicto, con secuencias que oscilaban entre la resistencia y la rendición. Un momento destacado mostró a Verdecia, después de ejecutar giros rápidos y desorientadores, liberarse del agarre de Ruiz-del-Vizo, cruzando el escenario en una tormenta de brazos agitados y cabello ondulante. Más tarde, ella lo empujó al suelo, solo para ser levantada por él en un gesto de desafío angustioso. En un clímax impactante, Ruiz-del-Vizo la levantó por encima de su cabeza mientras su boca se abría en un grito silencioso.
La energía visceral de la obra contrastó marcadamente con la elegancia y reserva de “Chopin Variations” y le sirvió a DDTM para demostrar no solo su destreza técnica, sino también su capacidad para abordar temas contemporáneos.El siguiente número fue otro estreno de la compañía. “Something To Remember You By” (“Algo para Recordarte”), es un trabajo de la coreógrafa Stephanie Martinez, procedente de Chicago. Esta pieza de grupo para doce bailarines, ambientada con una mezcla ecléctica de Bach, Chopin, Mendelssohn y Tchaikovsky, fue tanto juguetona como inventiva, mostrando nuevamente la adaptabilidad estilística de los bailarines de DDTM.
El ballet comenzó con una fluida Meisy Laffitte, en un vestido negro con acentos rojos, frente a un fondo amarillo. Sus secuencias dieron paso a un impresionante dúo interpretado por Emily Bromberg y Ruiz-del-Vizo, acompañados por un violín pulsante. El humor emergió cuando Maikel Hernández cruzó el escenario haciendo gestos de desaprobación como si dijera: “Esto no sirve”.
A medida que Chopin llenaba nuevamente el teatro, cuatro hombres (Ruiz-del-Vizo, Ariel Morilla, Eric Paz y Taylor Garcez, artista invitado del Sanctuary of the Arts Ensemble) se alinearon en perfil, con gestos de brazos sincronizados que ofrecían un contrapunto peculiar y tranquilo a un delicado pas de deux de Bromberg y Hernandez, definido por giros lentos y suaves cargadas.
El tempo se aceleró nuevamente con Amelia Rouff, Anette Sanchez y Jessica Arechavaleta brincando alegremente por el escenario, sus movimientos acentuados por el trote de sus tacones y el giro de sus brazos. Fueron seguidas por los hombres en camisas blancas y pantalones negros, lanzándose y girando con energía contagiosa, antes de terminar cómicamente en una pose con brazos levantados en una “V” triunfante.
El pasaje más deslumbrante del ballet se presentó en un trío acompañado por el segundo movimiento del “Concierto No. 5” de Bach. Selah Jane Oliver, sostenida por Ruiz-del-Vizo y Ariel Morilla, giró lentamente en el centro sobre ellos, con la espalda arqueada y una pierna extendida hacia el cielo.
La coreografía de Martínez equilibró humor y profundidad, con gestos que evocaban pinturas barrocas, añadiendo un aire de misterio. La imagen final, a cargo de Morilla y Ruiz-del-Vizo girando lentamente con un brazo doblado al codo, dejó una impresión imborrable.
La velada concluyó con “Imagined Notions”, una obra dinámica del artista residente de DDTM, Yanis Pikieris, presentada por última vez en Jacob’s Pillow en 2019. Este ballet de veinticinco minutos, ambientado con la música del compositor galés Karl Jenkins, mostró la energía, precisión y teatralidad de toda la compañía.
La pieza abrió con Paulina Zambrana, Chloe Freytag, Mayrel Martínez y Meisy Laffitte sentadas en cajas negras al borde del escenario, vestidas con faldas hasta la rodilla.
Zambrana marcó el inicio con pasos decididos, liderando zancadas, patadas altas y giros amplios mientras las demás se unían en posturas expansivas al ritmo de un bajo poderoso. Destacadas por la iluminación, Freytag cautivó con rápidos giros, mientras que las precisas piruetas de Zambrana proporcionaron un impactante cierre a la secuencia.
El clímax de “Imagined Notions” ocupó a toda la compañía en giros llenos de energía, cambios de dirección y un cierre espectacular en el que las mujeres se lanzaron a los brazos de los hombres mientras caía la oscuridad y el público estallaba en aplausos.
A pesar de los problemas financieros, DDTM demostró resiliencia y arte, entregando un programa con coreografías llenas de atractivo y reafirmando ser una agrupación abierta a la experimentación.
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