‘Botero Immersed’ en Wynwood Arts District con música de Emilio Estefan, y otras exposiciones

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La semana de arte de Miami siempre se extiende todo el mes por la gran oferta artística en todos los museos y galerías. Para que sigas en modo Art Basel te presentamos “Botero Immersed” en Wynwood Arts District con música de Emilio Estefan y otras exposiciones interesantes.

“Botero Immersed” en el Museo Nader, en Wynwood Arts District, hasta el 31 de enero de 2022. Ahora ya puedes tener una experiencia inmersiva en la vida y obra de Fernando Botero, probablemente el artista latinoamericano más querido por los residentes del sur de Florida. “Botero Immersed” es un pasaje visual a la obra del prestigioso artista colombiano Fernando Botero con música compuesta por el productor internacional ganador de veintidós premios Grammy Emilio Estefan. Esta experiencia multimedia presenta el trabajo de Botero desde los años 60 hasta la actualidad a través de proyecciones digitales interactivas de 360º, luces, música y sonidos. Entre las piezas seleccionadas destacan los personajes del circo, la tauromaquia y la vida en Latinoamérica a través de sus gentes. A través de una colección permanente de pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, instalaciones y otros medios, el espectador experimenta el mundo de Botero. La vida de Fernando Botero, nacido en 1932, estuvo marcada por su tío, quien se encargó de su educación en Medellín tras la muerte de su padre cuando el artista tenía cuatro años. Botero estuvo influenciado por el estilo barroco de las iglesias coloniales. Consiguió una beca en el Colegio Jesuita de Bolívar y, en 1944, el tío de Botero lo envió a una escuela de toreros durante dos años. Con 16 años, Botero, publicó sus primeras ilustraciones en el suplemento dominical de El Colombiano, uno de los periódicos más importantes de Medellín, dinero con el que ayudó a pagar su bachillerato en el Liceo de Marinilla de Antioquia. Dice Gary Nader, fundador del Museo Nader, que el cariño especial que hay en el sur de Florida por el trabajo de Botero, le ha llevado a compartir una vez más la obra de este artista tan admirado. El Museo Nader cuenta con más de 1200 obras de arte de más de 150 importantes maestros modernos y contemporáneos. Más: www.boteroimmersed.com/ y www.garynader.com

Instalación ‘Melodies of Certain Damage (Opus 3)’, 2018, de Naama Tsabar en el Bass Museum.
Instalación ‘Melodies of Certain Damage (Opus 3)’, 2018, de Naama Tsabar en el Bass Museum.

“Perimeters” de Naama Tsabar en The Bass, hasta 17 de abril 2022. Tsabar, nacida en Israel y residente en Nueva York, presenta una exhibición centrada en su serie más reciente, “Inversions”, con cuatro nuevas interacciones entre arquitectura y música, mostrando cómo el sonido se mueve a través y más allá de las paredes y edificios. En “Perimeters”, Tsabar fusiona elementos de escultura, música, performance y arquitectura y ha transformado el museo en un instrumento de juego, usando orificios de sonido, partes de instrumentos y micrófonos. Tsabar realiza a menudo representaciones colaborativas, esculturas e instalaciones a gran escala que pueden ser interpretadas tanto por músicos como por visitantes. Al colaborar con las comunidades locales de artistas que se identifican como mujeres y que no se ajustan al género, Tsabar contribuye a los discursos feministas y queer a través del movimiento, el sonido y el espacio. Más: https://thebass.org/art/naama-tsabar-perimeters/

“Torrential Avalanche Sandwich” de Michael Swaney en Fabien Castanier Gallery.
“Torrential Avalanche Sandwich” de Michael Swaney en Fabien Castanier Gallery.

“Torrential Avalanche Sandwich” de Michael Swaney en Fabien Castanier Gallery - Breach Miami, hasta el 22 de enero 2022. Swaney presenta una extraordinaria exposición que parece una fiesta de cumpleaños. Sus obras son un hombre que camina sus tortugas y una mujer su coatí; algunos de sus personajes tienen grandes traseros y a otro le crece una mano en sus hombros en lugar de una cabeza; hay bodybuilders o fisicoculturistas grandes y jugadores de fútbol zombi; gnomos y enanos. Su tótem, una escultura monumental de la cultura nativa americana principalmente en América del Norte, consta de troncos de árbol con tallas y pinturas. En una composición apilada, los animales y símbolos individuales cuentan historias de los fallecidos y sus familias. Las piezas individuales de ropa y partes del cuerpo se apilan como bloques de construcción. Swaney es un considerado pintor autodidacta inspirado en el art brut o arte marginal. A menudo sus personajes llevan nombres de artistas como ‘Su Picasso’. Dice Swaney que él es hijo de los medios de comunicación, de la cultura pop y emoji, en la que la comunicación trata de cabezas grandes. Más: https://www.breachmiami.com/ y https://www.castaniergallery.com/ , 8397 NE 2nd Avenue, Miami, FL 33138. Teléfono (305) 396-3282.

‘Petropia / The West’, 2021, de Tony Vázquez-Figueroa en LnS Gallery.
‘Petropia / The West’, 2021, de Tony Vázquez-Figueroa en LnS Gallery.

“Petropias: de Tony Vázquez-Figueroa” en LnS Gallery, hasta el 22 de enero de 2022. Se trata de una exposición de arte individual con pinturas, fotografías y esculturas que examina el impacto global de la industria petrolera. Este artista venezolano, residente en Miami, investiga a través de su arte cómo los países ricos en petróleo crean entornos físicos únicos, como las refinerías de petróleo, y entornos socioeconómicos y culturales peculiares. Vázquez-Figueroa, quien acuño el término petropias, para presentar esos espacios adaptados, girando en torno a la idea de agujeros, refinerías y contenedores. Dice el artista, licenciado en Cine en el Emerson College de Boston, arte en la Academia San Alejandro de La Habana en Cuba, en la New York Studio School y en Slade School of Painting del University College de Londres, que “viví en una Petropía (Venezuela) y aprendí a amarla y entenderla con sus enormes defectos y mis enormes vacíos. Fui “arrojado a un mundo”, a una Petropía, y encontré mi camino en ella, escapando de algunas de las terribles ideas que me fueron impuestas”. Su obra reside en las colecciones permanentes del Pérez Art Museum (Miami, FL), Museum of Latin American Art (Longbeach, CA), Klugler Kaplan Collection (Miami, FL), la Colección Villanueva (Venezuela), el Black Gold Oil Museum (Riyadh, Arabia Saudí), el Lowe Art Museum (Miami, FL), entre otros. Más: https://lnsgallery.com/

Instalación Memorial de la Violencia Armada de la excongresista Gabrielle Giffords en Bayfront Park Miami, del 13 el 19 de diciembre 2021. Esta instalación, que trata de despertar conciencia sobre los miles de personas que pierden la vida cada año debido a la violencia con armas, cuenta con más de 3,000 floreros, uno por cada floridano que ha perdido la vida este año como consecuencia de la violencia armada. Este memorial es similar al que se realizó a principios de este año en Washington, DC, con más de 40,000 flores que representaron a los americanos que murieron por esta causa. Giffords comenzó la gira Memorial de la Violencia Armada con una parada en Filadelfia, en agosto, y continuó en Nueva York y Los Ángeles. En el estado de Florida, la violencia armada impacta de manera desproporcionada a las comunidades de color. Los hombres negros tienen 11 veces más posibilidades de ser víctimas de homicidio por violencia con armas de fuego que los hombres blancos en la Florida. El 86% de las personas de la Florida, sin importar su partido, apoyan la Ley bipartidista de indagación de antecedentes y el 72% de los floridanos dijeron que no votarían por un candidato que se opone a la indagación de antecedentes. Más: https://giffords.org/miami-gun-violence-memorial, Bayfront Park, 301 Biscayne Blvd, Miami, FL 33132.

Twitter: @IsabelOlmos

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