‘Arte sonoro’, exposición multisensorial conecta arte, sonido y memoria

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El sonido de los besos de una familia, una interpretación al piano de Chopin mientras se derrama cera líquida caliente sobre el teclado, o el paisaje sonoro de Times Square, en Nueva York, son algunas de las obras de una exposición multisensorial de arte sonoro latinoamericano en Miami.

La muestra Más allá de los sonidos del silencio: artistas latinoamericanos que conectan arte, sonido y sociedad reúne 40 trabajos de 19 artistas de esta región en el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami (UM), donde “el sonido, audible o no, es el elemento primordial: oir, sentir, percibir, pero también recordar o imaginar dice a Efe Adriana Herrera, co-curadora de la exhibición.

'Guitrum', 2016, de María Elena González. Madera, cemento Duracal, masilla, cuerdas sintéticas, hardware y resina Delrin.  
'Guitrum', 2016, de María Elena González. Madera, cemento Duracal, masilla, cuerdas sintéticas, hardware y resina Delrin.

EXPANDIR LA FORMA DE RELACIONARNOS CON LA REALIDAD

Se trata, en palabras de Herrera, de la primera propuesta expositiva multisensorial de “arte sonoro” latinoamericano que se realiza en la costa este estadounidense; de una exhibición que explora y expande “nuestra forma de relacionarnos con la realidad y escuchar abriendo más nuestros sentidos a las cosas pequeñas, al sonido de los lugares o al lenguaje de los animales”.

Es una exhibición, dice, que incita al visitante a ahondar en un “paisaje lleno de fragmentos sonoros de la realidad” mientras presencia video-performances, proyecciones de hologramas, voces de mujer hablando en aymara o escucha botellas silbadoras (instrumento originario de Ecuador).

Esta apuesta artística híbrida tecnología, prácticas poéticas, arte, formas de memoria y percepción en tres partes conceptuales diferenciadas: instrumentos musicales o que los asemejan (audibles o no), incluyendo la voz y el cuerpo humano; presencia de legados indígenas y africanos (objetos o sonidos grabados que conectan con rituales ancestrales) y arte sonoro.

Así, el mexicano Manuel Rocha Iturbide presenta dibujos como partituras que tienen el potencial de ser interpretadas de forma musical, si se decodifican los diferentes trazos. O una pieza construida con teclas y martillos desmontados de un viejo piano “que lo acompañó durante su vida y es hoy un homenaje” a este instrumento, acota Herrera, del Colectivo Curatorial Aluna.

UN PIANO SORDO

Tatiana Blass (Brasil, 1979) ofrece un video de su performance e instalación titulada Piano sordo, que forma parte de una serie de obras sobre la relación entre el sonido y el silencio y que combina la actuación en vivo, un piano de cola y cera líquida.

Detalle de ‘Metade da fala no chão | Piano surdo (Half of the Speech on the Ground | Deaf Piano)’, 2011, de Tatiana Blass (Brasil). Video-performance: 19’ 20”.
Detalle de ‘Metade da fala no chão | Piano surdo (Half of the Speech on the Ground | Deaf Piano)’, 2011, de Tatiana Blass (Brasil). Video-performance: 19’ 20”.

Un pianista toca piezas de los “Nocturnos” de Chopin y, mientras realiza su interpretación, varios hombres derraman cera líquida caliente y vaselina en el interior del piano hasta que este se desafina y su sonido se va ensordeciendo.

‘Metade da Fala no Chão - Piano Surdo’ (Half of the speech on the ground - Deaf piano), 2011, performance en video, de Tatiana Blass (Brazil).
‘Metade da Fala no Chão - Piano Surdo’ (Half of the speech on the ground - Deaf piano), 2011, performance en video, de Tatiana Blass (Brazil).

La muestra incluye artistas de diez países (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Uruguay y Venezuela) y profundiza en “la relación entre formas y lenguajes en los instrumentos musicales”, entre estos la voz humana, y “tradiciones indígenas y arte contemporáneo”, y en la relación entre sonido y sociedad.

'Ensemble (Ensamble)', 2019, de la Serie Campos delirantes (Series Delirious Fields), de Alba Triana. Esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables y varillas de aluminio.
'Ensemble (Ensamble)', 2019, de la Serie Campos delirantes (Series Delirious Fields), de Alba Triana. Esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables y varillas de aluminio.

La colombiana Alba Triana explora, mediante 19 esferas suspendidas en campos electromagnéticos, la conexión entre nuestro entorno físico tangible y las fuerzas imperceptibles que gobiernan el mundo natural.

Cecilia Paredes, de Perú, recrea, por su parte, una trompeta de bronce del mundo andino prehispánico que emite una nota como al de un lamento en recuerdo de “los derechos básicos de los pueblos andinos que han sido silenciados”.

'Sonochrome', 2022, de Richard Garet. Instalación multimedia continua. Pared intervenida con proyección de imagen en movimiento y lienzos. Parlantes y reproductor multimedia.
'Sonochrome', 2022, de Richard Garet. Instalación multimedia continua. Pared intervenida con proyección de imagen en movimiento y lienzos. Parlantes y reproductor multimedia.

Y el uruguayo Richard Garet, inspirado por el compositor, artista y filósofo estadounidense John Cage, presenta “Sonochrome”, una instalación multimedia con proyección de imagen en movimiento y lienzos, combinada con altavoces y reproductor multimedia.

NOS HEMOS OLVIDADO DE ESCUCHAR

La propuesta más llamativa de Garet en esta exposición es la obra “Perceptual: Sonic Landscape/Midnight Blink”, que recoge los sonidos del perímetro de Times Square para hacer un paisaje sonoro y desarrollar una imagen en movimiento.

Panorámica de obras de Matamoros, Peña y Garet.
Panorámica de obras de Matamoros, Peña y Garet.

Esta expresión sonora tiene su origen en las vibraciones de las vallas publicitarias electrónicas de Times Square que entre el 1 y el 30 de junio de 2015, todas las noches, recogió el artista uruguayo como parte del programa Midnight Moment.

Para Herrera, cofundadora de Aluna Art Foundation junto con Willy Castellanos, una de las enseñanzas útiles de esta exposición es “la necesidad” de que se aprendan “otros modos de escuchar” el mundo y así “expandir y abrir” más los sentidos a la cosas que nos rodean.

“Estamos en el mundo, pero no oímos. Los sonidos del mundo cuentan historias y no estamos acostumbrados a escucharlos”, como los besos de familia grabados en una obra de Magdalena Fernández y expuestos en un video en esta exhibición.

‘Arte sonoro’, hasta el 2 de octubre en el Lowe Art Museum, Universidad de Miami, 1301 Stanford Dr, Miami, FL 33146. (305) 284-3535.

Detalle de 'Sonochrome', 2022, de Richard Garet. Instalación multimedia continua. Pared intervenida con proyección de imagen en movimiento y lienzos. Parlantes y reproductor multimedia.
Detalle de 'Sonochrome', 2022, de Richard Garet. Instalación multimedia continua. Pared intervenida con proyección de imagen en movimiento y lienzos. Parlantes y reproductor multimedia.
'Guitrum', 2016, de María Elena González. Madera, cemento Duracal, masilla, cuerdas sintéticas, hardware y resina Delrin.  
'Guitrum', 2016, de María Elena González. Madera, cemento Duracal, masilla, cuerdas sintéticas, hardware y resina Delrin.
‘Metade Da Fala No Chao | Bãteria (La mitad del discurso en el suelo | Tambores), 2010, de Tatiana Blass (Brasil). Tambores y cera microcristalina.
‘Metade Da Fala No Chao | Bãteria (La mitad del discurso en el suelo | Tambores), 2010, de Tatiana Blass (Brasil). Tambores y cera microcristalina.
‘Triângulo Tererê 2 (Triangle “Tererê 2)’, 2020, de Vivian Caccuri (Brasil). Triángulos de percusión, algodón, cuerda, nylon.
‘Triângulo Tererê 2 (Triangle “Tererê 2)’, 2020, de Vivian Caccuri (Brasil). Triángulos de percusión, algodón, cuerda, nylon.
‘5vaAB018’, 2018, de Magdalena Fernández (Venezuela). Serie Video apuntes (Video Note Series), Video: 49”. Edición: Carlo Grata.
‘5vaAB018’, 2018, de Magdalena Fernández (Venezuela). Serie Video apuntes (Video Note Series), Video: 49”. Edición: Carlo Grata.
‘Turn II’, 2017, de María Elena González (Cuba), acero, madera y masilla, 43 x 9 x 25 pulgadas.
‘Turn II’, 2017, de María Elena González (Cuba), acero, madera y masilla, 43 x 9 x 25 pulgadas.
‘Reverencia’, 2019, de Tania Candiani, (México). Video, coreografía, Penachos: Maestro Marcos Anderete, bailarines: Francisco Rojas y Carlos Coronel.
‘Reverencia’, 2019, de Tania Candiani, (México). Video, coreografía, Penachos: Maestro Marcos Anderete, bailarines: Francisco Rojas y Carlos Coronel.